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PROCESO (CON BALANZA)

  1. Caliente el agua hasta 92°C (si su hervidor tiene una función de control de temperatura) o hasta que hierva y déjela reposar durante aproximadamente 1-2 minutos.
  2. Rasgue y abra la pestaña de su Drip Pack, extienda las alas y cuelgue cada lado en los extremos de su vaso preferido. (Recomendamos un recipiente que pueda contener un volumen de 200-250 ml).
  3. Coloque su taza en la balanza y tare. Vierta hasta 140 ml (para intensidad de sabores) o 150 ml (para una taza equilibrada) en un lapso de 20 a 30 segundos.
  4. Vierta gradualmente para evitar que se desborde. Deje reposar su Drip Pack durante aproximadamente 1 minuto para que el café gotee por completo.
  5. Retire el paquete de goteo y deséchelo. ¡Siente el aroma y disfruta un buen café!

PROCESO (SIN BALANZA)

  1. Caliente el agua hasta 92°C (si su hervidor tiene una función de control de temperatura) o hasta que hierva y déjela reposar durante aproximadamente 1-2 minutos.
  2. Rasgue y abra la pestaña de su Drip Pack, extienda las alas y cuelgue cada lado en los extremos de su vaso preferido. (Recomendamos un recipiente que pueda contener un volumen de 200-250 ml).
  3. Vierta hasta ¾ de su recipiente para beber en un lapso de 20 a 30 segundos.
  4. Vierta gradualmente para evitar que se desborde. Deje reposar su Drip Pack durante aproximadamente 1 minuto para que el café gotee por completo.
  5. Retire el paquete de goteo y deséchelo. ¡Siente el aroma y disfruta un buen café!

¿Qué es la bolsa de café por goteo?
Portátiles, compactas y fáciles de usar, las bolsas de café por goteo tienen un atractivo generalizado ya que ofrece flexibilidad en la forma en que podemos consumir café.

Las bolsas de goteo se pueden consumir en casa o en cualquier lugar. La forma más fresca y sencilla de disfrutar del café en cualquier momento. Todo lo que hay que hacer es abrirlo, engancharlo a una taza, verter agua caliente y ¡disfrutar!

¿Necesita bolsas de café por goteo? Póngase en contacto con: thecoffeespirit.com

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Link original: https://thecoffeespirit.com/cafe-de-especialidad/guia-de-preparacion-filtro-de-goteo-drip-coffee-bag/

Muchas de las parejas están atrapadas en el “modo de supervivencia aislada”. Sus relaciones se centran en la gestión de las tareas domésticas, nada más.

Parejas ya olvidaron como divertirse o cuán importante es tener interacciones espontáneas con el mundo exterior.

Las preguntas que se plantean a continuación te ayudarán a comprobar el estado de tu relación, ya sea que aún se tambalea por la pandemia, o si hace tiempo que quedó estancada en sus antiguas rutinas sin hacer una pausa para conectar.

Los consejeros de parejas y terapeutas sexuales que sugirieron estas preguntas dijeron que deben propiciar una conversación interesante; pueden ser espinosas, por lo que algunos encontrarían estos diálogos mucho más fáciles y constructivos con la ayuda de un terapeuta.

Esto puede ser muy útil para recordarse mutuamente, dijeron expertos, que son un equipo. Que están juntos en esto.

[blockquote text=”Los últimos años han sido turbulentos en todos los aspectos y los terapeutas de pareja afirman que a diario lidian con las consecuencias en sus sesiones.” show_quote_icon=”yes”]

1. ¿Qué nos gusta hacer para divertirnos?

Una teoría clave sobre por qué las parejas se divorcian o se sienten insatisfechas es que la sensación de alegría, pasión y positividad en general que tenían al principio se debilita con el tiempo, afirmó Sarah Whitton, psicóloga y directora del programa de investigación “Familias y parejas de la actualidad” de la Universidad de Cincinnati.

La atracción física y las hormonas no son las únicas razones por las que nuestras relaciones son emocionantes al principio. “Pasamos el tiempo haciendo cosas divertidas”, explicó Whitton.

La experta anima a las parejas a sacar un calendario, repasar la última semana o mes y preguntarse: “¿Cuántos minutos hemos pasado haciendo algo divertido o placentero juntos?”. Luego, pueden tomar esa información como un punto de partida.

 

2. ¿Ahora quién saca la basura?

La pandemia alteró la manera en que las parejas dividían el trabajo doméstico y, aunque algunos datos sobre las parejas heterosexuales sugieren que las cosas se volvieron más igualitarias en el hogar, en muchos otros hogares, los cierres exacerbaron las disparidades de género existentes.

Galena Rhoades, psicóloga clínica y profesora de investigación de la Universidad de Denver, cree que todas las parejas deberían dedicarle un tiempo a hablar de cómo han dividido el cuidado de los hijos y las tareas domésticas y si eso está funcionando a nivel logístico y emocional.

“Reserven un tiempo específico para hablar sobre las funciones de cada quién y qué responsabilidades quieren tener en el futuro”, comentó.

Planéalo como lo harías para una reunión de negocios, sugirió Rhoades. Especifica de qué quieres hablar y minimiza las distracciones. Definan con la mayor claridad posible las tareas de cada quién, y luego denle un par de semanas a la nueva rutina antes de volver a revisarla.

 

3. ¿Qué es lo que nos gusta de nuestra vida sexual?

Si las parejas se encuentran en un bache sexual (hay evidencia de que los estadounidenses tenían menos sexo en pareja e incluso se masturbaban con menos frecuencia desde antes de la pandemia) tienden a centrarse en lo negativo, señaló Tammy Nelson, terapeuta sexual y autora de Open Monogamy: A Guide to Co-Creating Your Ideal Relationship Agreement.

Pero, en su opinión, es mucho más eficaz centrarse en lo que sí funciona.

“No cambias tu vida sexual diciendo: ‘Odio que te vayas a la izquierda’. Dices: ‘Me encanta cuando te vas a la derecha'”, arguyó Nelson.

La experta anima a las personas que tienen una relación a nombrar una cosa que les guste de su vida sexual. Puede ser algo que hicieron juntos hace 20 años o un gesto sutil, como la manera en que uno toca el rostro del otro. Enfocar la atención en esos momentos (y hablar de ellos abiertamente) puede ayudar a reencender la “energía erótica”, explicó Nelson.

 

4. ¿Cómo nos hemos ayudado en los momentos difíciles?

Siempre que pasen por un momento difícil juntos, es importante tomarse un tiempo para hacer un repaso, dijo Silverstein ¿Qué funcionó y qué no? Incluso si los últimos años han sido traumáticos para ambos por cualquier motivo, la mayoría de las parejas pueden identificar lo que ella llamó micromomentos en los que se ayudaron uno al otro.

Otra forma de pensar en ello es: “¿Cómo nos apoyamos el uno en el otro y cómo nos sentimos cada uno de nosotros?”, sugirió Jesse Kahn, trabajador social y director del Centro de Terapia de Género y Sexualidad de N.Y.

 

5. ¿Qué te preocupa que no has contado?

Rafaella Smith-Fiallo, trabajadora social clínica con licencia y terapeuta sexual y de pareja, cree que esta es una buena pregunta que las personas pueden hacerles a sus parejas con regularidad (a diario o cada semana), pero también puede ser útil plantearla en momentos importantes de transición.

De este modo, le abres la puerta a tu pareja para que se muestre vulnerable contigo y le recuerdas que son un equipo.

Evita el impulso de tratar de resolver los problemas de inmediato. En lugar de eso, practica la escucha activa, recomendó Smith-Fiallo. “Podría ser extraño, desastroso o incómodo”, dijo. “Pero dale espacio a eso, sabiendo que van a manejarlo juntos”.

 

6. ¿Cómo ayudar a sentirte más amado?

“Creo que esta es una pregunta hermosa”, señaló Silverstein, quien se la atribuye al psicólogo estadounidense John Gottman.

Las personas que buscan fortalecer sus relaciones románticas con frecuencia se centran en pedir lo que ellas quieren y lo que ellas necesitan, lo cual es importante según Silverstein, pero hacer esta pregunta es una manera de comunicar cuánto te preocupas por tu pareja.
“Queremos crear una cultura en las conversaciones de pareja en la que pidamos lo que necesitamos, pero también seamos generosos y nos ofrezcamos a satisfacer las necesidades de nuestra pareja”, concluyó Silverstein.

Diez consejos de composición para fotografía de moda

Fotografía
Diez tips de composición para fotografía de moda

Contenido
Utilice la regla de los tercios
Experimentar con ángulos
Juega con luces y sombras
Incorporar líneas y patrones
Centrarse en el tema
Agregar profundidad
Considere los antecedentes
Utilice colores para crear estado de ánimo
Capture los detalles
Contar una historia

El secreto está en la composición. Dominar el arte de la composición puede llevar tu fotografía de moda a un nivel completamente nuevo. Entonces, ¿cómo mejorar la composición en moda? Esta nota te cuenta diez técnicas de composición simples pero efectivas que te ayudarán a crear impresionantes fotografías de moda que se destacan.

Utilice la regla de los tercios
La primera en la lista es la conocida regla de los tercios. Esta regla es una herramienta básica pero poderosa que puede ayudarte a crear imágenes equilibradas y visualmente atractivas. Así es como puedes aplicarlo a tu fotografía de moda:

Imagine una cuadrícula de 3×3 en su visor o pantalla: algunas cámaras tienen esto como característica incorporada, pero si la suya no la tiene, puede visualizarla fácilmente.
Coloque el modelo o los elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones: en lugar de colocar el modelo justo en el centro, intente alinearlos con las líneas de la cuadrícula. Esto puede agregar una sensación de equilibrio e interés a su foto.
Utilice la cuadrícula para equilibrar otros elementos: si incluye otros elementos en el marco, como un accesorio o un fondo, utilice la cuadrícula para equilibrarlos con el modelo. Esto asegurará que cada parte de su foto funcione en conjunto para contar una historia.
Recuerde, las reglas deben romperse. Entonces, una vez que te sientas cómodo con la regla de los tercios, siéntete libre de experimentar y romperla cuando la situación lo requiera. Después de todo, el objetivo no es seguir las reglas a ciegas, sino utilizarlas como guía para crear la mejor composición para tus fotografías de moda.

Experimentar con ángulos
A continuación, se trata de ángulos. Con demasiada frecuencia, nos limitamos a tomas a la altura de los ojos. Si bien estos pueden producir excelentes imágenes, experimentar con diferentes ángulos puede abrir un mundo de posibilidades. Entonces, ¿cómo mejorar la composición en moda a través de ángulos? Aqui hay algunas sugerencias:

Intente disparar desde un ángulo bajo: esto puede hacer que su modelo parezca más alto y dominante. Además, puede agregar una perspectiva interesante, especialmente cuando se fotografía al aire libre con el cielo de fondo.
Sube: por otro lado, disparar desde un ángulo alto puede hacer que tu modelo parezca más pequeño o más vulnerable. También es una excelente manera de exhibir la ropa si tu modelo está acostada o sentada.
Sea creativo: ¿Quién dice que hay que ceñirse a los ángulos verticales u horizontales? Intente inclinar la cámara para obtener un ángulo diagonal. Esto puede agregar una sensación de movimiento y dinamismo a tus tomas.
Recuerde, cada ángulo cuenta una historia diferente. Así que no tengas miedo de moverte y probar diferentes perspectivas. ¿Quién sabe? Tu mejor tiro podría venir desde un ángulo que nunca antes habías considerado.

Juega con luces y sombras
La iluminación es como la salsa secreta de la fotografía: puede mejorar o deshacer tus imágenes. Entonces la pregunta es ¿cómo mejorar la composición en moda con luces y sombras? He aquí una pista: se trata de equilibrio.

Aprovecha la hora dorada: este período poco después del amanecer o antes del atardecer proporciona la luz natural más favorecedora. Los tonos cálidos pueden agregar un ambiente único a tus fotos y resaltar los detalles del atuendo.
Experimente con sombras: las sombras pueden crear profundidad y agregar un efecto dramático a sus imágenes. Intenta utilizar las sombras de edificios, árboles o incluso el cuerpo del modelo para enriquecer tu composición.
Pruebe con la retroiluminación: la retroiluminación se produce cuando la fuente de luz está detrás del sujeto. Esto puede crear un hermoso efecto de silueta o una luz similar a un halo alrededor del modelo. Sólo tenga cuidado de no sobreexponer el fondo.
Recuerde, las condiciones de iluminación no siempre serán perfectas y eso está bien. A veces, es la iluminación imperfecta la que crea las tomas más impresionantes. ¡Así que acepta el desafío y deja que las luces y las sombras jueguen!

Incorporar líneas y patrones
¿La próxima parada en nuestro viaje sobre cómo mejorar la composición en la moda? Líneas y patrones. Son elementos alegres que pueden agregar un toque de chispa a tus fotos. Veamos cómo:

Utilice líneas para dirigir la atención: las líneas, ya sean rectas, curvas o en zigzag, pueden guiar los ojos del espectador hacia el sujeto. Por ejemplo, las líneas de un vestido largo y fluido pueden llevar la mirada hacia el rostro de la modelo.
Patrones para generar impacto: los patrones, ya sea en el fondo o en la moda misma, pueden agregar un interés visual convincente. Pero recuerde, demasiados patrones pueden resultar abrumadores: el equilibrio es la clave.
Rompe el patrón: un patrón interrumpido puede ser una herramienta poderosa para resaltar el tema. Imagínese una modelo con un vestido rojo sobre un fondo blanco y negro repetido; el contraste es sorprendente, ¿verdad?
Las líneas y los patrones están por todas partes, desde la arquitectura que nos rodea hasta la ropa que usamos. Son como el lenguaje secreto de la fotografía. Una vez que empieces a verlos, te darás cuenta de su potencial para transformar tus composiciones de moda. ¡Así que mantén los ojos abiertos y tu cámara lista!

Centrarse en el tema
¿Próximo consejo sobre cómo mejorar la composición en la moda? Centrándose en su tema. Después de todo, la fotografía de moda se trata de mostrar el atuendo o el modelo, ¿verdad? Exploremos cómo hacer esto de manera efectiva:

Utilice el enfoque selectivo: al ajustar la apertura de su cámara, puede desenfocar el fondo mientras mantiene al sujeto enfocado. Esto lleva la atención directamente a tu modelo y a la prenda.
Colóquelo sabiamente: colocar al sujeto descentrado a menudo puede captar la atención del espectador más que una posición central. ¿Recuerdas la regla de los tercios de la que hablamos? Es un punto de inflexión.
Aislar al sujeto: Usar un fondo simple o un gran espacio vacío alrededor del sujeto puede ayudar a aislarlo y hacerlo destacar.
Recuerda, el sujeto es la estrella de tu fotografía. Todo lo demás (el fondo, la utilería, la iluminación) son actores secundarios en este drama visual. Por lo tanto, asegúrese de que el sujeto brille en cada fotograma.

[blockquote text=”Los colores vibrantes, la vestimenta exquisita y las poses llamativas de las modelos cautivan tu atención. Pero, ¿alguna vez te has preguntado qué hace que estas imágenes sean tan atractivas?” show_quote_icon=”yes”]

Agregar profundidad
Agregar profundidad es otra excelente estrategia sobre cómo mejorar la composición en la fotografía de moda. Pero ¿qué significa añadir profundidad? En pocas palabras, se trata de crear una sensación de tridimensionalidad, de profundidad y espacio, en tu fotografía bidimensional. Así es cómo:

Capas en tu toma: Incluir objetos tanto en el primer plano como en el fondo de tu toma puede crear una sensación de profundidad. Por ejemplo, fotografíe a su modelo entre una multitud o utilice accesorios o elementos arquitectónicos en primer plano.
Utilice las sombras de forma creativa: las sombras pueden crear una sensación de profundidad en sus fotografías. Una sombra bien colocada puede dar la ilusión de más espacio y hacer que la imagen sea más dinámica.
Juega con la perspectiva: disparar desde ángulos altos o bajos, o usar lentes gran angular puede cambiar drásticamente la percepción de profundidad en tus imágenes.
Recuerde, la fotografía de moda no se trata solo de la ropa o el modelo, sino de crear una historia visual que atraiga al espectador. Y agregar profundidad puede hacer que esta historia sea mucho más cautivadora.

Considere los antecedentes
Los fondos a menudo se pasan por alto en la fotografía de moda, pero pueden tener un gran impacto en la composición. Un fondo bien elegido puede realzar el tema y contar una historia más amplia. Entonces, ¿cómo mejorar la composición en la moda teniendo en cuenta el fondo?

Elija ubicaciones adecuadas: la ubicación que elija debe complementar la moda que está exhibiendo. Un fondo urbano y sucio puede ser perfecto para la ropa urbana, mientras que un parque verde y exuberante puede ser ideal para vestidos de primavera.
Controle las distracciones: un fondo ruidoso puede robarle la atención al sujeto. Intente encontrar un equilibrio en el que el fondo se sume a la imagen pero no domine al sujeto. Se trata de mejorar, no de competir.
Utilice la profundidad de campo: una profundidad de campo reducida puede desenfocar el fondo y centrar la atención directamente en el sujeto. Esto puede resultar especialmente útil en entornos concurridos donde el fondo puede distraer.
Tener en cuenta el fondo puede hacer que tus fotografías de moda pasen de ser buenas a excelentes. No se trata sólo de la ropa o del modelo, sino de toda la escena. Y cada elemento de esa escena, incluido el fondo, juega un papel en tu composición.

Utilice colores para crear estado de ánimo
El color es una herramienta poderosa en fotografía, especialmente en moda. Puede marcar el tono, evocar emociones e incluso contar una historia. Entonces, ¿cómo se puede utilizar el color para mejorar la composición en la fotografía de moda?

Colores complementarios: Son colores situados uno frente al otro en el círculo cromático. Cuando se usan juntos, crean una apariencia vibrante y dinámica. Imagínese a una modelo con un atrevido vestido rojo sobre un fondo verde intenso. Te llama la atención el contraste, ¿no?
Colores análogos: Son colores situados uno al lado del otro en el círculo cromático. Crean una sensación armoniosa y equilibrada. Piense en un conjunto monocromático en diferentes tonos de azul, creando una composición relajante y tranquila.
Simbolismo del color: los colores pueden simbolizar diferentes emociones o conceptos. Por ejemplo, el rojo puede simbolizar pasión o excitación, mientras que el azul puede representar calma o paz. Utilice el simbolismo del color para reforzar el estado de ánimo que desea crear.
El color puede cambiar las reglas del juego en tus fotografías de moda. Puede ayudar a guiar la mirada del espectador, crear profundidad y agregar interés a su composición. Cuando se usa cuidadosamente, el color puede llevar tu fotografía de moda a un nivel completamente nuevo.

Capture los detalles
Cuando se trata de fotografía de moda, el diablo realmente está en los detalles. Puedes mejorar enormemente la composición de tus fotos asegurándote de capturar los pequeños detalles que hacen que cada conjunto sea único.

Texturas de materiales: la textura de la tela puede agregar una capa de profundidad e interés a sus fotografías. ¿El material es liso y sedoso o áspero y rugoso? Captar estos detalles puede ayudar al espectador a sentir que puede extender la mano y tocar la tela.
Accesorios: Nunca subestimes el poder de los accesorios. Estas pequeñas piezas pueden marcar una gran declaración en tus fotografías. Podría ser un collar grueso, un reloj elegante o un par de gafas de sol llamativas. Asegúrese de que estos detalles no se pierdan en su composición.
Costuras y patrones: Las costuras intrincadas o los patrones únicos de una prenda pueden ser un punto de interés en tus fotografías. Al centrarse en estos detalles, puede resaltar la artesanía de cada pieza.
Recuerda que en la fotografía de moda cada pequeño detalle importa. Al capturar estos elementos, no solo estás tomando una foto: estás contando la historia del conjunto.

Contar una historia
Es cierto lo que dicen: cada imagen cuenta una historia. En la fotografía de moda, tu objetivo no es sólo capturar a una modelo con un atuendo; se trata de tejer una narrativa que atraiga al espectador. Entonces, ¿cómo se puede utilizar la composición para contar una historia en la fotografía de moda?

Lenguaje corporal: la pose de la modelo puede decir mucho. ¿Están erguidos y confiados, o están encorvados e introspectivos? Utilice el lenguaje corporal para expresar el estado de ánimo y el mensaje de su historia.
Accesorios y escenario: estos elementos pueden ayudar a preparar el escenario. ¿Estás fotografiando en un paisaje urbano bullicioso, una playa tranquila o un ambiente hogareño acogedor? Cada uno de estos contará una historia diferente. De manera similar, los accesorios pueden contribuir a la narrativa. ¿El modelo sostiene una maleta vintage, un ramo de flores o una taza de café? ¿Qué historia cuenta eso?
Emoción: Como fotógrafo de moda, tu trabajo también es capturar la emoción. ¿El modelo es feliz, pensativo o melancólico? La expresión de su rostro y la emoción de sus ojos pueden agregar profundidad a tu historia.
Recuerde, una buena fotografía de moda hace más que simplemente mostrar un atuendo: cuenta una historia. Por lo tanto, utilice la composición para tejer una narrativa que cautive a su audiencia y deje una impresión duradera.