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¿Ha muerto el crecimiento orgánico en las redes sociales?

El alcance orgánico se derrumbó y el principal motivo de este fenómeno se debe a que Facebook (Meta) ha reajustado su modelo de negocio de Social Media a Social Business.

[blockquote text=”Se filtran las publicaciones que logran el mejor engagement frente a otras, y naturalmente las publicaciones que son pagas.” show_quote_icon=”yes”]

Así como las empresas y marcas se vuelcan a las redes sociales para gestionar comunidades de seguidores, también deben invertir una pauta publicitaria en las plataformas para atraer nuevos seguidores e interacciones.

En el caso de Facebook (Meta), para aumentar el número de seguidores no alcanza con moderar la comunidad y subir publicaciones periódicas. Llegado un número de seguidores, el alcance orgánico en una comunidad decae notoriamente; es decir, disminuye en forma proporcional a la cantidad de fans.

El principal motivo de este fenómeno se debe a que Facebook ha reajustado su modelo de negocio de Social Media a Social Business, y con él su algoritmo de visualización de publicaciones en el News Feed. Este cambio afecta a todas las fan pages de Facebook.

El nuevo algoritmo produce como resultado que el alcance orgánico o “natural” de la mayoría de las páginas descienda bruscamente.

Orgánico vs Pagado

 

El alcance orgánico medio ha disminuido entre 45% y 75%. Es decir, con cada publicación se tendría un alcance orgánico que rondaría entre el 6% y el 3% del número total de fans de una Fan Page.

Aunque en algunas marcas ya se observa una tasa de alcance orgánico con valores cercanos a 1%, principalmente a partir de nuevos cambios en el algoritmo del News Feed proyectados por Facebook.

 

Por otro lado, según Facebook, el objetivo de este cambio de algoritmo tuvo como objetivo ofrecer una mejor experiencia a los usuarios. Se buscó lograr una menor saturación de publicaciones en el News Feed y poner más el foco en noticias y enlaces de calidad.

Facebook ha determinado que por día hay una media de 1.400 publicaciones posibles para mostrar en el News Feed de cada usuario.

Esto ha generado una competición entre publicaciones, ya que no todas pueden aparecer allí. Justamente, el nuevo algoritmo regula y filtra solo 300 publicaciones de la media de 1.500. Se filtran las publicaciones que logran el mejor engagement frente a otras, y naturalmente las publicaciones que son pagas.

MKT360 AGENCIA DIGITAL

Ya no alcanza crear publicaciones orgánicas que generen engagement; ahora el modelo Social Business obliga a las empresas a pagar por la distribución de sus contenidos y generar un contenido de gran calidad que destaque ante otras publicaciones, en pos de lograr un mejor alcance y nuevos seguidores.

Lo cual es una buena noticia para muchas marcas, productos y ¿por qué no? candidatos/as que ya estaban atosigando a sus seguidores con contenidos poco relevantes. Ahora cada contenido requiere de una inversión para potenciar su alcance, motivo por el cual hay que trabajar en el diseño, textos y mensajes, así ese contenido vale la pena de ser publicado y patrocinado.

 

INTELIGENCIA ARTIFICIAL +

La inteligencia artificial aplicada al marketing se refiere al uso de técnicas y algoritmos avanzados de aprendizaje automático, segmentación de audiencia más efectiva, test A/B, análisis predictivos, mapas perceptuales, para marcas, empresas, productos, con la finalidad de mejorar sus estrategias de marketing y conseguir resultados más efectivos y más rápidos.

[blockquote text=”MKT360 Agencia eleva tu Marca: Campañas en RRSS y Google Ads con IA, integración de estrategias basadas en inteligencia artificial para una conexión más efectiva.” show_quote_icon=”yes”]

SI NO SE PUEDE MEDIR, NO SIRVE…

 

Y a pesar de que este cambio del modelo de negocio de Facebook (Meta, IG, etc.), todavía sorprende ver la cantidad de marcas que centran su estrategia de gestión de las redes sociales en invertir en social ads solo para sumar fans y publicar contenidos a diario poco relevantes, sin patrocinar y muchas veces sin análisis, que reciben muy bajos niveles de interacción y alcance.

Lo cual desperdician recursos de tiempo y dinero (cuando son pagos) en magros resultados, El ser exitoso en una campaña de ventas, votantes o marketing, es llevar adelante una gestión profesional que respete las mejores prácticas de social media marketing.

¿LA FÓRMULA?

 

La fórmula elaborada por Franc Carreras: Resultados de la Gestión de Social Media Marketing = ( D x V)
D = Contenido Destacable
V = Contenido Visible
C = Gestión Constante

 

SOCIAL MEDIA MARKETING

Lo que sintetiza esta fórmula es que para lograr mejores resultados de la gestión de social media marketing es necesario generar contenidos atractivos y relevantes para nuestra audiencia para competir con la enorme oferta de contenidos competencia de los nuestros, asimismo contenidos que estén visibles, que no es más ni menos que invertir para patrocinar dichos contenidos para lograr alcance, impresiones y conversiones y contrarrestar la caída del alcance orgánico. Por último se hace mención a la constancia, y esto es clave porque el proceso de construcción de vínculos y un compromiso de largo plazo con nuestra comunidad es un proceso interactivo, 7×24.

De nada sirve patrocinar contenidos poco relevantes, ni hacerlo de forma aislada, ni generar contenidos destacables sin invertir en patrocinarlos, sobre todo cuando queremos destacar nuestra marca, productos o servicios. Cada variable es un pilar de la gestión y cada pilar está correlacionado positivamente con el otro.

El Social Media Marketing es la rama del marketing digital que trabaja con uno de los canales más potentes del sector en la actualidad: las redes sociales.

 

Las principales redes sociales a tener en cuenta son:

Facebook: a pesar de que otras plataformas le siguen los pasos muy de cerca, sigue siendo la red social más utilizada en el mundo.
Instagram: es la red social con el público más amplio en cuanto a características demográficas, pues abarca públicos de todas las edades e idiosincrasias. Se caracteriza por su diversidad de formatos y funcionalidades, que permiten transmitir experiencias con las que los usuarios fácilmente se pueden identificar.
Twitter/X: la rapidez es la característica principal de esta red social. A pesar de que los usuarios la utilizan principalmente para informarse, esto no significa que tu empresa no pueda sacar partido de este hábito de consumo.
LinkedIn: es la red social profesional por excelencia, por lo que es un must en los planes de marketing en social media de empresas B2B.
TikTok: es la red social más nueva, pero ha conseguido posicionarse como una de las plataformas favoritas entre los más jóvenes. Para alcanzar a este público objetivo, trabajar TikTok puede ser una gran opción.
YouTube: el vídeo se ha convertido en el formato rey, y muchas de las plataformas anteriores están incorporando herramientas para potenciar este formato. Sin embargo, YouTube sigue siendo la red social más destacada para el formato vídeo.

Link publicación original: MKT360 Agencia

Por mas información sobre marketing digital:  MKT360 Agencia Digital

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In Art

XVII Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven | Convocatoria 2024

Hasta el 17 de mayo de 2024 estará abierta la convocatoria en mavi.uc.cl. Este certamen cuenta con el financiamiento de LarrainVial y la colaboración de Fundación Antenna. La exposición colectiva asociada a este premio, cuenta con el auspicio del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC del MinCAP.

[blockquote text=” En su decimoséptima versión, el concurso organizado por el Museo de Artes Visuales MAVI UC busca incentivar, promover y difundir la creación e innovación de artistas jóvenes a nivel nacional.” show_quote_icon=”yes”]

Mediante este premio, el Museo de Artes Visuales MAVI UC se proyecta como agente activo en la creación de oportunidades para jóvenes creadores/as. A su vez, quiere ser un nexo entre el público y las/los artistas, con el fin de reflejar inquietudes y tendencias de las nuevas generaciones, propiciando un diálogo crítico en torno al arte contemporáneo en nuestro país.

El Premio MAVI UC LarrainVial Arte Joven busca visibilizar la creación artística con foco en las regiones de nuestro territorio. Bajo este marco, el museo quiere aportar al contexto artístico nacional, premiando la creatividad e innovación de las nuevas generaciones.

 

Objetivos del Concurso:

– Incentivar, promover y difundir la creación e innovación de artistas jóvenes.

– Impulsar la carrera de artistas emergentes y crear una plataforma de proyección.

– Generar espacios de acercamiento entre los artistas y la comunidad.

 

Dentro de los requisitos de postulación destacan:

Podrán presentarse y postular al certamen, artistas visuales chilenos/as, residentes en Chile o en el extranjero y extranjeros/as residentes en Chile, que tengan entre 18 y 35 años a la fecha de cierre de postulaciones. Para el caso de postulantes extranjeros/as deberán tener cédula de identidad chilena vigente.

En el caso de colectivos de arte o coautorías, cada uno de sus integrantes deberá cumplir con los requisitos señalados previamente y deberán designar a un/a representante del grupo que será quien postule, y el responsable e interlocutor/a oficial entre su equipo y la organización del premio.

Adicionalmente, para participar en esta convocatoria los/as artistas visuales deberán cumplir con lo que se indican a continuación: (i) la temática y la técnica serán libres; (ii) los y las postulantes pueden presentar sólo una obra original, inédita (obra de su autoría, que no haya sido expuesta anteriormente fuera del ámbito académico), sin uso comercial ni expuesta al público en museos o galerías.

Premios del certamen:

● PREMIO MAVI UC de adquisición: $3.000.000.- (Tres millones de pesos chilenos)

El primer Premio MAVI UC incluye además una exhibición individual en el museo MAVI UC. Asimismo, el monto otorgado al recibir el primer premio incluye el traspaso de la obra ganadora a la Colección MAVI UC.

● PREMIO LARRAINVIAL de adquisición: $2.000.000.- (Dos millones de pesos chilenos)

Asimismo, el monto otorgado al recibir el premio LarrainVial incluye el traspaso de la obra ganadora a la colección de esta institución.

● PREMIO DEL PÚBLICO ANTENNA: $1.000.000.- (un millón de pesos chilenos otorgados por la Fundación Antenna)

Este premio será otorgado a través de una votación individual, por el público que visita el museo durante el período posterior a la apertura de la exposición colectiva.

Si el jurado lo estimase conveniente, se otorgarán a lo menos dos menciones honrosas.

Los/as participantes deberán ingresar al sitio web del museo: (mavi.uc.cl), accediendo a la plataforma de postulación, registrarse y completar el formulario de postulación ahí disponible, entre los días lunes 22 de enero 2024 y viernes 18 de mayo de 2024 hasta las 00:00 horas.

El Concurso se regirá por las bases publicadas en el sitio web del museo: mavi.uc.cl

Se entiende que todo/a postulante por el sólo hecho de enviar su postulación declara conocer y aceptar las presentes Bases y los términos y condiciones del Concurso.

 

Para mayor información y/o consultas, el único canal de comunicación es el correo a premiomavi@mavi.cl las consultas se responderán en horario de oficina (09:30 y 17:30 horas).

DOCUMENTOS:

Postula ⇀ Aquí

Descarga las bases ⇀ Aquí

Link original: https://mavi.uc.cl/noticias/el-xvii-premio-mavi-uc-larrainvial-arte-joven-abre-convocatoria-2024/

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In Black Lives Matter

Black Lives Matter (BLM)

Black Lives Matter (BLM) surgió a partir de 2013 como un movimiento social de gran amplitud cuyo objetivo era denunciar y desmantelar el racismo sistémico en Estados Unidos. Mientras que el hashtag #BLM se volvía viral en las redes sociales y en los medios de comunicación, se desarrolló una importante coalición política de visibilidad internacional para denunciar la violencia policial contra los jóvenes afroestadounidenses, y más generalmente, contra la persistencia del racismo del que son víctimas las personas negras y las minorías de color en Estados Unidos (Célestine & Martin-Breteau 2020; Recoquillon 2020; Taylor 2016).

[blockquote text=”En octubre de 2020 lxs militantes de Black Lives Matter manifestaron en todo el mundo su apoyo a los jóvenes que se rebelaban contra la violencia policial en Nigeria.” show_quote_icon=”yes”]

El compromiso de lxs militantes y simpatizantes de Black Lives Matter y del Movement for Black Lives (M4BL) dio lugar a numerosos estudios de analistas políticos y especialistas en ciencias sociales sobre sus reivindicaciones y sus objetivos políticos, su identidad y sus motivaciones personales, sus repertorios y sus modos de acción, su influencia política y social, etcétera.

Cuando, durante la presidencia de Donald Trump, BLM se encontró en un contexto mucho más hostil que bajo el segundo mandato de Barack Obama, sus movilizaciones tomaron una nueva dimensión no sólo en Estados Unidos sino también fuera de las fronteras de este país, en particular luego del asesinato de George Floyd en Minneapolis, en mayo de 2020. En todo el continente americano, en Europa, pero también en Asia y en Oceanía se organizaron y tuvieron lugar numerosas manifestaciones de apoyo a BLM pese al contexto de pandemia (De Genova 2018; Geia 2020; Kennedy-MacFoy & Zarkov 2020; Zaveri 2020).

saepius.

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In Blog

Vogue invisible: la historia secreta de la fotografía de moda

Unseen Vogue, una exposición mostrada recientemente en el Design Museum de Londres y que también está disponible como libro, es una colección de fotografías inéditas tomadas para la revista Vogue. A veces esto se debió a que eran sólo uno entre muchos y simplemente no fueron elegidos, y otras veces fue porque fueron rechazados por no ser adecuados, tal vez porque no cumplían con el encargo del director de arte o porque eran demasiado vanguardistas. Y, aunque la mayoría de las fotografías datan de después de la Segunda Guerra Mundial, lo que revelan es el cambio de actitud hacia la moda y cómo se presenta; cómo, de hecho, ha caído de su pedestal aristocrático pero sigue siendo glamorosa, especialmente en una época cuando las celebridades parecen haberse apoderado del mundo.

Así, la exposición (y el libro) comienza con una fotografía de un fotógrafo desconocido de finales de los años 1920 que muestra a la marquesa de París y dos de sus amigas vistiendo trajes de Chanel y termina con un primer plano de Angela Lindvall vestida con ropa de Gucci. Fue fotografiada por Thomas Schenk en 2001.

Este último, sorprendentemente, también está en blanco y negro. La fotografía en color, al parecer, comenzó durante la Segunda Guerra Mundial y su principal efecto parece hacer que las imágenes sean más íntimas y personales.

Unseen Vogue se basa en imágenes que fueron rechazadas.
De hecho, el valor del libro Unseen Vogue es la enorme cantidad de información contenida en sus breves capítulos y leyendas.

La existencia del archivo del que procede Unseen Vogue se debe a que la revista siempre ha conservado los derechos de autor de todas las fotografías que ha encargado, así como de algunas felices coincidencias. Por ejemplo, hay una fotografía que muestra a Cecil Beaton recogiendo todas sus impresiones para convertirlas en pulpa en 1942 en cumplimiento patriótico de una solicitud de ayuda en el esfuerzo bélico. Afortunadamente, aunque las impresiones desaparecieron, muchos de sus negativos no. Años más tarde, tras la muerte de Guy Bourdin, la obra de su vida fue encontrada en cajas de zapatos y bolsas de basura, reflejando su creencia de que su único valor estaba en las páginas de una revista. De hecho, todo el archivo de la edición francesa de Vogue para la que trabajó Bourdin se ha perdido y se cree que fue desechado como basura.

En Reigate (Inglaterra) casi les sucedió una suerte similar a las placas de vidrio tomadas por Francis Frith, un destacado fotógrafo de la segunda mitad del siglo XIX . Afortunadamente, alguien reconoció las placas por lo que eran antes de que ellas también desaparecieran.

Unseen Vogue se basa en imágenes que fueron rechazadas. Alexandra Shulman, editora de Vogue británica, da pistas en una introducción que comienza señalando que, en el pasado, los editores de arte tenían una enorme variedad de imágenes presentadas en hojas de contactos o como transparencias, mientras que hoy en día la práctica normal es para un fotógrafo. ofrecer sólo tres o cuatro imágenes. En el pasado también se destacó que la escena de la moda estaba dominada por unas pocas casas de moda, mientras que hoy en día los diseñadores individuales han adquirido importancia. Pero hay un factor que no ha cambiado: como en el pasado, Vogue trabaja con un pequeño número de fotógrafos; y, como en el pasado, la relación entre la revista y sus fotógrafos puede ser a veces tormentosa.

Hay cartas entre Cecil Beaton y la entonces editora de Vogue , Audrey Withers, sobre su decisión de “matar” toda su sesión fotográfica en 1955 sobre Qué ponerse con qué (Beaton no sabía seleccionar accesorios), así como sobre el dificultades para utilizar a John Deakin, viejo amigo de Francis Bacon, aproximadamente al mismo tiempo. Los informes sobre modelos llorando, trípodes colapsando y cámaras perdidas o empeñadas acabaron provocando su despido. También hay una carta a David Bailey de 1960 ofreciéndole un contrato siempre y cuando no trabajara para Harper’s Bazaar o Queen.

De hecho, el valor del libro sobre Unseen Vogue es la enorme cantidad de información contenida en sus breves capítulos y leyendas. Aprendemos cómo Condé Nast, fundador de Vogue , despidió y luego reintegró a Horst en la década de 1930, así como cómo Condé Nast rescató a Lee Miller de un atropello en Nueva York y luego publicó sus fotografías durante la Segunda Guerra Mundial.

Lo que hace Unseen Vogue es establecer la fotografía de moda como un tema de estudio válido, darle el lugar que le corresponde en el canon de la fotografía donde, al parecer, a menudo se la ha considerado una forma de arte menor que la fotografía de retratos, paisajes y documentales. y el desnudo femenino. Obviamente, la fotografía de moda también toca estas áreas, ya que muchas fotografías de moda se centran en el rostro e incluyen paisajes terrestres y urbanos; Las fotografías de Cecil Beaton sobre la moda de las chicas locales y las de Lee Miller sobre la moda en París después de su liberación de los alemanes proporcionan una maravillosa evidencia documental de la vida en esa época.

El otro cambio se relaciona con los propios modelos. En el pasado, incluían a la realeza (la princesa Margarita, por ejemplo, posó para Cecil Beaton en 1949), estrellas de cine y bailarinas (Marlene Dietrich, Vivien Leigh y Margot Fonteyn también posaron para Beaton, y Unseen Vogue también presenta a Ursula Andress, Raquel Welch). y Angelica Houston), escritores (hay una maravillosa foto tomada por Horst en 1946 de Gertrude Stein con su caniche mirando a una modelo con un vestido de Pierre Balmain) y numerosos aristócratas. Pero la llegada de Jean Shrimpton (fotografiado por David Bailey y Helmut Newton, entre otros) y Twiggy (fotografiado por Just Jeackin, también en los años 1960) cambió todo eso.

Hoy en día, modelos como Naomi Campbell, Kate Moss y Sophie Dahl son tan famosas como cualquiera y, como también demuestra Unseen Vogue , en ocasiones la propia fotógrafa se convierte en modelo, como en el caso de Cindy Crawford. Aun así, además de los accesorios estándar, la fotografía de moda continúa mostrando la tensión entre lo creativo y lo práctico, el mundo de los sueños y la realidad, y lo inspirador y el resultado final.

Unseen Vogue: the Secret History of Fashion Photography , editado por Robin Derrick y Robin Muir, Little Brown (sello de Time Warner), Londres 2002, £40. ISBN 0-316-86023-9

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Portugal Summer 2016 Road Trip Gallery

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