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Daisy Jones & The Six | “Todos quieren a Daisy Jones”

Foto: Lacey Terrell/Prime Video

1 temporada / Amazon Prime Video

Sam Claflin y Riley Keough (Credits: Amazon Studios)

Me pasó algo muy curioso, hacía mas de dos semanas que no veía películas ni series, y en realidad estaba buscando en Prime Video cuando se estrena la 3ra temporada de “Wolf Like Me” (‘Un lobo como yo‘), que dicho sea de paso, es una brillante vuelta de tuerca al tema y tiene las excelentes actuaciones de: Isla Fisher (Mary), Ariel Donoghue (Emma) y Josh Gad (Gary). Pronto va la reseña de los 2 temporadas pasadas.

Y me encontré con Daisy Jones & The Six, lo primero que me llamó la atención fue el outfit, ¡¡¡si!!! Aunque suene frívolo, soy fans de la moda y de los accesorios de los 70, Hippy o hippy chic, aunque en la serie el Boho/Boho chic también está presente. (Sin ser una experta en moda y sin tener intenciones de serlo) Siempre digo lo mismo, amo ese estilo y ese glamour. Y obviamente al ver el trailer, me enamoré de la historia.

El cuento corto, ayer terminé de ver toda serie por segunda vez. Viendo detalles que me había perdido la primera vez, escuchando las canciones y buscando guiños en la serie.

The Outfit.

 

Y sin ser un spoiler, los amantes de todas las cosas, accesorios y la moda de los 70 adorarán la serie Daisy Jones & The Six.

La serie está basada en el best-seller homónimo de la escritora estadounidense Taylor Jenkins Reid, y la verdad que a muchos nos hace sentir “nostálgicos” y con las ganas de haber vivido la experiencia del rock y la moda de los 70.

En estos años 70 majestuosamente reconstruidos, donde el vestuario de Denise Wingate es el dueño de nuestra mirada, la adaptación de Neustadter y Weber consigue captar el glamour, el hedonismo, la libertad, la alegría y la agonía, el amor y también el resentimiento, las inseguridades y los egos desmesurados, tan reales en la vida y en el mundo de la música. /Eso dicen 😉

La diseñadora de vestuario de la serie Denise Wingate se inspiró en la realeza del rock de la década de 1970: Fleetwood Mac, Christine McView, Patti Smith, Ann y Nancy Wilson de Heart, y Suzi Quatro.

Wingate usó pieles vintage, kimonos de la década de 1920 y botas vaqueras para crear looks que en si, no eran fieles al período de tiempo, pero le dieron a la serie ese sabor setentero que encanta.

Entre Suki, Camila y Riley Keough (que interpreta a Daisy Jones), hay suficiente inspiración para verte a ti misma en las próxima fiesta temática de los años 70 a la que vas a ir, o por qué no, tu próximo* look de primavera verano.

*(“Antes muerta que sencilla”)

Sam Clafin, Will Harrison, Suki Waterhouse, Josh Whitehouse, Sebastian Chacon and Riley Keogh Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Stevie Nicks.

El estilo icónico de Stevie Nicks está presente en toda la miniserie y se menciona más directamente en la carátula del álbum Aurora.

Para la sesión de fotos, “hicimos este increíble vestido de gasa después de haber visto a Stevie Nicks llevando algo parecido”, recuerda Wingate. Por desgracia, nunca tuvo su momento de gloria en el montaje final. “Íbamos a estar en el desierto y llegamos allí y hacía un frío que pelaba. Había nieve en el suelo. Así que Riley tuvo que ponerse un abrigo de piel encima. Ese pobre vestido no tuvo la visibilidad que se merecía”.

La Música. (¡El rock de los 70 vuelve, yeah!)

 

Basada en la novela más vendida del New York Times, Daisy Jones & the Six sigue la historia de un grupo de los años setenta liderado por dos carismáticos cantantes, Daisy Jones y Billy Dunne.

Con música original como banda sonora, narra “el derrumbe de esta banda emblemática” en la cúspide de su poder.

Mis temas preferidos: Look At Us Now (Honeycomb) y The River, excelentes temas!!

En todo caso, a los que les gusta el rock de los 70, después de escuchar algunos temas de la serie, busquen algunos de Fleetwood Mac. ;

En la nueva miniserie “Daisy Jones & the Six/ Todos quieren a Daisy Jones”, nos adentramos en un relato ficticio pero fuertemente inspirado en la intrincada dinámica de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac.

Esta historia de diez capítulos nos transporta al explosivo ascenso y abrupta caída de la legendaria banda de rock “Daisy Jones & the Six” en 1977, cuando estaban en la cúspide de la fama antes de separarse tras un concierto épico en el Soldier Field de Chicago.

La productora encargada de este proyecto es Hello Sunshine (fundada por la actriz Reese Witherspoon).

“Daisy Jones & The Six” no solo nos lleva a un viaje electrizante por el éxito y la fama, sino que también nos muestra las sombras que se esconden detrás de la brillante fachada del estrellato. A lo largo de la serie, nos adentramos en las complejas relaciones entre los miembros de la banda, sus luchas internas y las tensiones que amenazan con desmoronarlos justo en el apogeo de su carrera.

Todo cambia cuando Daisy se une a The Six. Su llegada marca el comienzo de una colaboración musical increíble, aunque inicialmente Billy, el hasta entonces único compositor, se resiste. La dinámica entre Daisy y Billy, llena de complicidad y conflicto, da lugar a la creación de canciones icónicas que los fans adoran. Esta cercana relación entre ellos no tarda en convertirse en una historia de amor tumultuosa*. A pesar de sus lados oscuros, como almas gemelas, se inspiran mutuamente para sacar lo mejor y lo peor de cada uno, poniendo en riesgo el matrimonio de Billy con Camila.

* La historia de varios/as que conozco y están leyendo esto ;

Episodio tras episodio, “Daisy Jones & The Six” desentraña el misterio detrás de una banda legendaria del rock ‘n’ roll de los 70.

Décadas después de su apogeo, los miembros de la banda se abren sobre la verdadera razón de su separación, revelando secretos y conflictos enterrados durante años.

El elenco liderado por Riley Keough como Daisy Jones y Sam Claflin como Billy Dunne, encarna de manera intensa y emotiva las complejidades de estas personalidades artísticas. La química entre ellos recuerda poderosamente a la dinámica de Fleetwood Mac, sumergiendo al espectador en un mundo de pasión y desencuentros.

El intenso drama de Daisy Jones & The Six explora la vida, la fama, la adicción y la estética del rock de los años 70. Aunque Neustadter y Weber se centran más en el conflicto que en la colaboración coral, la serie aún captura la esencia del proceso creativo musical y la interacción entre dos talentos artísticos.

Las canciones de la serie, como “Let Me Down Easy” y “Look at Us Now“, son verdaderos éxitos que complementan la trama. La banda sonora es una cuidadosa selección que define toda una era, desde Patti Smith en los créditos iniciales con “Dancing Barefoot” hasta The Rolling Stones con “Shine A Light” al final. La música original recuerda los grandes éxitos de la época, añadiendo capas nostálgicas a la experiencia de la serie.

 

El soundtrack original, producido por Blake Mills y lanzado como “Aurora” junto con la serie, es un punto culminante. Con colaboradores de renombre como Phoebe Bridgers, Jackson Browne y Marcus Mumford, este álbum captura la esencia del sonido de los años 70 y eleva la experiencia audiovisual a nuevas alturas.

En el disco podemos escuchar las voces reales de Riley Keough y Sam Claflin, incluso, se especula en redes que la agrupación realice una gira y haga realidad lo que vimos como una banda ficticia de los setenta.

 

«Daisy Jones & the Six» representa la ambiciosa apuesta de Amazon Prime Video en el universo de las series, ofreciendo una inmersión fascinante en la época dorada del rock ‘n’ roll y en las complejas relaciones que moldearon la historia de la música.

Atlantic Records lanzó un álbum de larga duración, AURORA, el 2 de marzo de 2023.

Las voces principales del álbum fueron interpretadas por Riley Keough y Sam Claflin. Fue compuesta, interpretada y producida por Blake Mills, con producción adicional de Tony Berg y en colaboración con músicos como Chris Weisman,​ Jackson Browne, Marcus Mumford y Phoebe Bridgers.

Daisy Jones & The Six de Scott Neustadter y Michael H. Weber con Riley Keough, Sam Claflin, Camila Morrone y Suki Waterhouse. (Credits: Amazon Studios)

Riley Keough as Daisy Jones. Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Camila Morrone as Camila Dunne. Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Suki Waterhouse as Karen Sirko. Photo: courtesy of Amazon Prime

Riley Keough (Credits: Amazon Studios)

Nabiyah Be as Simone Jackson. Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Still from ‘Daisy Jones & The Six‘. Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Gran parte del vestuario de Riley Keough en “Daisy Jones & the Six” está inspirado en Stevie Nicks, con un poco de Linda Ronstadt y Janis Joplin. Lacey Terrell/Prime Video

Camila Morrone as Camila Dunne, Sam Claflin as Billy Dunne and Riley Keough as Daisy Jones. Photo: Amazon Prime Video

Camila Morrone y Riley Keough Photo: Lacey Terrell/Prime Video

«Daisy Jones & the Six» / Trailer Oficial / Amazon Prime Video

Derek Sullivan y Denise Wingate, el equipo de vestuario de Daisy Jones & the Six, ganaron el premio al mejor vestuario en la 75ª edición de los premios Creative Arts Emmy. Photo: Invision/AP

Guiño de la serie Daisy Jones & the Six.

¿Es la correa de la guitarra de Elvis Presley siendo utilizada por Daisy Jones, alias Riley Keough, alias la nieta de Elvis? ;

En el segundo episodio, Daisy actúa en el escenario. La correa de guitarra que lleva durante la actuación parece tener el mismo diseño que la que llevó Elvis en su especial de regreso de 1968.

Daisy Jones & the Six – Aurora:
01. Aurora
02. Let Me Down Easy
03. Kill You to Try
04. Two Against Three
05. Look at Us Now (Honeycomb)
06. Regret Me
07. You Were Gone
08. More Fun to Miss
09. Please
10. The River
11. No Words

Daisy Jones & The Six

Scott Neustadter y Michael H. Weber

Productor(es) ejecutivo(s)

James Ponsoldt
Brad Mendelshohn
Will Graham
Reese Witherspoon
Lauren Neustadter
Scott Neustadter
Michael H. Weber

Amazon Prime Video

Loreto Rachetti

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Publicada bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

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In Ben Gazzara

John Cassavetes: Un Maestro de la Vida Cotidiana en el Cine

¡Claro, hagamos una inmersión en la vida y obra de John Cassavetes!

John Cassavetes y su esposa, la actriz Gena Rowlands. / ARCHIVO

Desde el caótico y vibrante mundo del cine independiente, emergió un visionario que transformó la narrativa cinematográfica con su enfoque único y crudo de la vida. John Cassavetes, actor, director, guionista y productor, se convirtió en un ícono del cine independiente estadounidense, dejando un legado duradero que ha influido en generaciones de cineastas.

Biografía

John Cassavetes nació el 9 de diciembre de 1929 en el corazón de Nueva York, en una familia de inmigrantes griegos que, aunque modesta, estaba llena de pasión y dedicación. Su padre, Nicholas, llegó a Estados Unidos en 1908 y se casó con una mujer griega mucho más joven que él en 1926. Criado en Long Island, John encontró su camino en el mundo del arte desde temprana edad, asistiendo al instituto en Nueva Jersey antes de embarcarse en su viaje hacia la Academia de Artes Dramáticas, Cassavetes estudió actuación en la American Academy of Dramatic Arts.

Después de graduarse en 1950, John se sumergió en el teatro y exploró roles secundarios en películas y series de televisión. Y donde conocería a su futura esposa, Gena Rowlands, de quien no se separó jamás.

Su talento como actor lo llevó a trabajar en teatro, televisión y cine, participando en producciones notables como “The Dirty Dozen” y “Rosemary’s Baby“. Sin embargo, fue como director y guionista donde Cassavetes dejó su huella más profunda.

John Cassavetes. / Serie: Johnny Staccato (1959)

Fue en la década de los años setenta cuando floreció como cineasta independiente, creando lo que muchos considerarían sus obras maestras: “Una mujer bajo la influencia” (1974), que lo llevó a ser nominado al Oscar a la mejor dirección, y su esposa, Gena Rowlands, a la mejor actriz; “The Killing of a Chinese Bookie” (1976) y “Noche de estreno” (1977).

Para mucha gente y críticos, es en la década de los ochenta en que Cassavetes filmó dos de sus más grandes aciertos, que le traerían los mayores reconocimientos formales como realizador, las mencionadas Gloria y Corrientes de Amor, que obtuvieron respectivamente el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín.

Las siguió Big Trouble (1986), su última película, por la cual tuvo grandes conflictos debido a la censura que le impusieron y a la que él nunca consideraría como propia por no haber escrito su guión

Las mejores películas de John Cassavetes destacan por su enfoque en la condición humana, su realismo emocional y la actuación magistral de su elenco, especialmente de su musa y esposa, Gena Rowlands.

Cassavetes desafió las convenciones cinematográficas al priorizar la autenticidad sobre el glamour, inspirando a generaciones posteriores de cineastas independientes a explorar la complejidad de la vida a través del arte.

John Cassavetes y Gena Rowlands en serie: Johnny Staccato (1959)

La serie tuvo 27 episodios en NBC desde el 10 de septiembre de 1959 hasta el 24 de marzo de 1960.

En última instancia, el legado de John Cassavetes perdura como un recordatorio de que el verdadero arte cinematográfico reside en la honestidad emocional y en su capacidad para capturar la esencia misma de la experiencia y la conexión humana, elementos que él capturó magistralmente en sus películas atemporales.

Su enfoque íntimo y su compromiso con la autenticidad cinematográfica lo convierten en un ícono del cine independiente que sigue inspirando a cineastas y espectadores por igual.

John Cassavetes nos dejó un legado invaluable con su filmografía, un universo rico y perdurable donde su talento se desplegó en un crecimiento constante. Cada película mostraba una madurez mayor que la anterior, con historias más consistentes, personajes más fluidos y guiones cada vez más sólidos.

Su partida temprana quizás haya contribuido al culto que rodea su cine, pero es innegable que la singularidad de sus historias, donde arriesgó todo, es un mérito poco común.

Cassavetes ofreció una alternativa al cine comercial que empezaba a dominar, sembrando la semilla de un cine de autor único, alejado de la censura y las normativas de los grandes estudios.

Por su legado, siempre estaremos profundamente agradecidos.

Gena Rowlands

John Cassavetes y Peter Falk 1971

Mia_Farrow_-_Rosemary's_Baby

Mia Farrow / El Bebé de Rosemary

John Cassavetes

Conclusiones

 

En “The Killing of a Chinese Bookie“, Cassavetes nos sumerge en la vida de Cosmo Vitelli, interpretado magistralmente por Ben Gazzara, un dueño de un club de striptease que se ve presionado por la mafia para cometer un asesinato y pagar sus deudas. Mientras que en “Noche de estreno“, Rowlands nos cautiva con su actuación de una estrella de cine en declive, enfrentando una crisis personal en el mundo del teatro.

La dedicación y perfeccionismo de Cassavetes se revelan en su meticuloso trabajo en los guiones, como lo evidencia el tiempo y esfuerzo invertidos en “Noche de estreno“, donde la producción tomó más de un año y la versión original de cinco horas fue pulida hasta su forma final. A pesar de los desafíos y la inversión significativa, solo una copia de la versión final de la película fue distribuida en Estados Unidos.

 

Mejores Películas

 

  1. “Faces” (1968): Considerada una de sus obras maestras, esta película ofrece un retrato crudo y visceral de las relaciones humanas y la soledad en la era moderna. La actuación improvisada y la atmósfera intensa hacen de esta una experiencia cinematográfica inolvidable.
  2. “A Woman Under the Influence” (1974): En esta película, Cassavetes nos sumerge en la complejidad de la mente humana a través del personaje de Mabel Longhetti, interpretado magistralmente por Gena Rowlands. La exploración de la enfermedad mental y la dinámica familiar es desgarradora y auténtica.
  3. “The Killing of a Chinese Bookie” (1976): Esta película noir reinterpreta el género con la perspectiva única de Cassavetes. La historia de un director de club nocturno envuelto en problemas con la mafia es contada con un estilo visual y narrativo que desafía las convenciones.

 

Series

Si bien Cassavetes no incursionó ampliamente en la televisión, su influencia se ha sentido en series que abrazan el realismo y la profundidad emocional en su narrativa, como “The Sopranos” y “Breaking Bad“.

Estas series han adoptado elementos del enfoque de Cassavetes hacia la psicología de los personajes y la exploración de temas complejos.

John Cassavetes. (1929-1989)

Loreto Rachetti / Fotos: Commons Wikimedia / Collections – GetArchive

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In Cultura

Jim Henson: El Hombre y las Ideas

Jim Henson es una figura icónica en el mundo del entretenimiento, conocido principalmente por su creación de los Muppets, que han dejado una marca indeleble en la cultura popular. Ahora, Disney+ nos trae “Jim Henson: el hombre y las ideas“, una nueva película dirigida por el aclamado director Ron Howard, que promete explorar no solo el legado de Henson, sino también su visión y filosofía de vida. Esta película es una oda a la creatividad, la innovación y el poder de los muñecos para hacer un mundo mejor.

Loreto Rachetti / Foto principal: Bernard Gotfryd, Public domain, via Wikimedia Commons.

El Genio Creativo detrás de los Muppets

Jim Henson comenzó su carrera en la década de 1950, y su trabajo revolucionó el uso de marionetas en la televisión y el cine. Desde el icónico Kermit the Frog hasta Miss Piggy, los Muppets se convirtieron en personajes queridos por audiencias de todas las edades. Henson no solo creó muñecos; creó universos enteros llenos de humor, calidez y humanidad. Sus programas, como “Sesame Street” y “The Muppet Show“, no solo entretuvieron sino que también educaron a generaciones de niños y adultos.

This work is from the Bernard Gotfryd collection at the Library of Congress.
According to the library, there are no known copyright restrictions on the use of this work.

Ron Howard y su Visión

Ron Howard, conocido por su habilidad para contar historias humanas y emocionales, parece ser la elección perfecta para dirigir esta película. Su enfoque promete capturar tanto el genio creativo de Henson como su impacto personal y profesional en quienes lo rodearon. Howard, con su estilo característico, probablemente ofrecerá una narración que equilibre el corazón y la mente, mostrando cómo Henson utilizó la simplicidad de los muñecos para abordar temas complejos y universales.

Innovación y Humanidad

Uno de los aspectos más destacados de Henson fue su capacidad para innovar. No solo en términos técnicos, como el desarrollo de nuevas técnicas de marionetas, sino también en cómo abordó la narración y el contenido. Henson creía en el poder de las historias para cambiar el mundo, y sus creaciones a menudo reflejaban mensajes de aceptación, amor y comprensión.

“Jim Henson: el hombre y las ideas” promete explorar estos temas en profundidad, mostrando cómo Henson veía a sus personajes como algo más que simples marionetas. Para él, eran extensiones de su propia visión del mundo: un lugar lleno de posibilidades donde la imaginación podía romper barreras y construir puentes.

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“Jim Henson: el hombre y las ideas” no solo es una celebración de la vida y obra de un genio creativo, sino también una reflexión sobre cómo las ideas simples pueden tener un impacto profundo. Bajo la dirección de Ron Howard, esta película promete ser una experiencia emotiva y educativa, destacando cómo los muñecos de Henson ayudaron a hacer del mundo un lugar mejor. Con su enfoque en la innovación, la humanidad y el poder de la imaginación, Henson sigue siendo una inspiración para todos nosotros.

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TRAILER

Jim_Henson,_creator,_The_Muppets_

Photo By: Bernard Gotfryd. – Public Domain.

Henson and producer George Lucas working on Labyrinth in 1986.

Photo: By AP Wirephoto – Public Domain.

Photos: Photographer: Bernard Gotfryd, Public domain, Wikimedia Commons.
Rights Advisory: No known restrictions on publication.

Junio 08, 2024

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