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Soñar es el primer paso para cambiar el mundo. Pero cuando ese sueño nace de una necesidad real, de una urgencia que no podemos seguir ignorando, entonces se convierte en una misión.

Columna de opinión por Cristian Meneses González

Fotos referenciales

Desde hace años, he visto cómo la salud mental de nuestros jóvenes ha sido relegada a un segundo plano. He escuchado historias de adolescentes que sufren en silencio, de familias que no saben cómo ayudar, de amigos que han sentido la impotencia de perder a alguien porque la ayuda llegó demasiado tarde. Y me di cuenta de algo: no podemos seguir esperando.

Así nació Tu Voz Mental. No como un proyecto cualquiera, sino como un llamado a la acción. Como un espacio donde los jóvenes puedan sentirse escuchados, comprendidos y, sobre todo, apoyados. Porque en un país donde las listas de espera en salud mental pueden durar meses, cada día que pasa sin ayuda es un riesgo que no podemos permitirnos.

Crear una fundación no es fácil. Implica desafíos, recursos, esfuerzo y, sobre todo, compromiso. Pero lo que realmente la hace posible es la convicción de que vale la pena. Porque cada joven que recibe ayuda a tiempo, cada historia que no termina en tragedia, es una victoria.

Hoy quiero invitar a todos a reflexionar: ¿qué estamos haciendo como sociedad para garantizar que la salud mental sea una prioridad? ¿Cuántos más deben sufrir en silencio antes de que tomemos conciencia? La solución no puede seguir siendo el olvido.

Este sueño ya es una realidad en marcha. Y si algo tengo claro es que no lo haré solo. Porque cada persona que se une, que comparte el mensaje, que apoya la causa, es parte del cambio que necesitamos.

La salud mental no es un lujo. Es un derecho. Y con Tu Voz Mental, estamos aquí para asegurarnos de que nadie más tenga que luchar solo.

Porque cada voz cuenta. Y juntos, podemos hacer que sean escuchadas.

¡Déjame en los comentarios que te parece esta iniciativa que ya es prácticamente una realidad!

Si tú o alguien que conoces está luchando con pensamientos suicidas, busca ayuda profesional o comunícate con la línea de apoyo *4141

La línea telefónica *4141 es completamente gratuita y se puede llamar desde celulares de lunes a domingo, las 24 horas del día.

Hablar puede salvar vidas.

Viernes 28 de marzo, 2025

El contenido vertido en esta columna de opinión es de exclusiva responsabilidad de su autor y no refleja necesariamente la posición de de este sitio o de algún movimiento o grupo de personas. Pudiendo coincidir o no con lo opinado.
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Cristian Meneses González

Ingeniero Comercial, MBA Universidad Isabel I de Castilla, España.
ExGerente regional Camara Chilena de la Construcción.

Cuando leí en las noticias que hablaban del suicidio de Anthony Bourdain, y lo primero que muchos pensaron fue: “¿Por qué?”.

Era un hombre que parecía tenerlo todo: un trabajo soñado, una vida llena de aventuras, una personalidad fuerte y segura. Sin embargo, la depresión no discrimina. No importa si eres una celebridad como Bourdain, Chris Cornell, Robin Williams o Chester Bennington, o si eres una persona común. La depresión es una realidad grave, invisible y letal.

Columna de opinión por Cristian Meneses González

Fotos referenciales

La depresión no distingue entre el éxito y la adversidad; puede afectar a cualquiera, sin importar su posición en la vida. Detrás de una apariencia fuerte y segura, puede esconderse un dolor profundo e inconfesable. Es fundamental reconocer la gravedad de esta enfermedad y eliminar el estigma que impide buscar ayuda. Hablar abiertamente sobre la salud mental puede salvar vidas.

La salud mental en la actualidad

La depresión y los trastornos de salud mental afectan a millones de personas en todo el mundo. Se trata de una condición que va más allá de la tristeza o el malestar pasajero; es un estado de angustia profunda que puede llevar a pensamientos suicidas. A menudo, quienes la padecen ocultan su sufrimiento tras una sonrisa o una apariencia de normalidad, lo que dificulta que sus seres queridos identifiquen la gravedad del problema.

La Organización Mundial de la Salud (OMS) estima que más de 280 millones de personas en el mundo padecen depresión, y que el suicidio es la cuarta causa de muerte entre los jóvenes de 15 a 29 años. La falta de acceso a tratamiento, el estigma social y la desinformación sobre la salud mental contribuyen a que muchas personas no reciban la ayuda que necesitan.

Factores de riesgo y signos de alerta

La depresión y el suicidio pueden ser el resultado de una combinación de factores biológicos, psicológicos y sociales. Entre los factores de riesgo más comunes se encuentran:

  • Antecedentes familiares de depresión o suicidio
  • Estrés crónico y eventos traumáticos
  • Trastornos de ansiedad y otras afecciones mentales
  • Consumo de sustancias psicoactivas
  • Sentimientos de desesperanza y aislamiento

Es importante estar atentos a señales de alerta, como cambios drásticos en el comportamiento, expresiones de desesperanza, pérdida de interés en actividades cotidianas y comentarios sobre la muerte o el suicidio. La prevención pasa por la detección temprana y el acceso oportuno a tratamiento profesional.

La salud mental en jóvenes menores de 25 años

Los jóvenes son particularmente vulnerables a los trastornos de salud mental. Factores como el estrés académico, la presión social, la influencia de las redes sociales y la incertidumbre sobre el futuro pueden contribuir al desarrollo de ansiedad y depresión. Estudios han demostrado que el suicidio es una de las principales causas de muerte en personas entre los 15 y 25 años.

En la era digital, las redes sociales pueden jugar un papel tanto positivo como negativo en la salud mental de los jóvenes. Si bien pueden ser una fuente de conexión y apoyo, también pueden generar comparaciones poco realistas, ciberacoso y una sensación de insuficiencia. La sobreexposición a contenido negativo o el aislamiento social derivado del uso excesivo de tecnología pueden agravar los problemas psicológicos.

Para abordar esta crisis, es fundamental fomentar la educación sobre la salud mental desde edades tempranas, promover el acceso a la ayuda profesional y erradicar el estigma asociado a los trastornos psicológicos. La empatía, la escucha activa y el apoyo emocional pueden marcar una gran diferencia en la vida de alguien que esté atravesando una crisis.

Estrategias para prevenir el suicidio y promover el bienestar mental

Existen diversas estrategias para mejorar la salud mental y reducir los riesgos asociados con la depresión y el suicidio:

  • Fomentar la comunicación: Hablar sobre salud mental abiertamente ayuda a romper el estigma y permite que las personas busquen ayuda sin miedo al juicio.
  • Brindar apoyo profesional: Terapias psicológicas, psiquiátricas y grupos de apoyo pueden ser herramientas efectivas para la recuperación.
  • Promover hábitos saludables: La actividad física, una alimentación equilibrada y el descanso adecuado pueden contribuir a mejorar el bienestar emocional.
  • Crear redes de apoyo: Amigos, familiares y profesionales pueden marcar una diferencia en la vida de alguien que esté pasando por un momento difícil.
Cifras

Un informe de mortalidad por suicidio publicado por Minsal señaló durante los años 2020 y 2021 (en el contexto de pandemia), que las tasas de suicidio presentaron una disminución cercana al 15% a nivel general, a excepción del grupo de mujeres de 20 a 29 años de edad. Sin embargo, desde finales del 2021 se ha observado un incremento a niveles similares a pre-pandemia.

Con relación a las atenciones, los egresos hospitalarios de establecimientos públicos y privados, debido a trastornos mentales y lesiones autoinfligidas intencionalmente por año, mostraban que desde el 2016 al 2019 hubo una tendencia sostenida al alza: desde 29.941 hasta 36.604.

Según el último reporte de la OMS “Suicidio en el mundo en el 2019; Estimaciones Globales de Salud” (2021), la tasa estandarizada mundial de suicidio para el 2019 de ambos sexos fue de 9,0 por 100.000 habitantes, siendo más alta para los hombres, con 12,6 muertes que, para las mujeres, con 5,4 por 100.000 habitantes.

Referencias Bibliográficas

  • American Psychological Association (APA). (2021). Depression: What You Need to Know. Recuperado de www.apa.org
  • World Health Organization (WHO). (2023). Mental health and suicide prevention. Recuperado de www.who.int
  • National Institute of Mental Health (NIMH). (2022). Suicide Prevention Strategies. Recuperado de www.nimh.nih.gov
  • Harvard Medical School. (2021). Understanding Depression. Recuperado de www.health.harvard.edu
  • Organización Mundial de la Salud (OMS). (2022). Depresión y otros trastornos mentales comunes. Recuperado de www.who.int
  • Mayo Clinic. (2023). Depresión: Síntomas y causas. Recuperado de www.mayoclinic.org

Si tú o alguien que conoces está luchando con pensamientos suicidas, busca ayuda profesional o comunícate con la línea de apoyo *4141

La línea telefónica *4141 es completamente gratuita y se puede llamar desde celulares de lunes a domingo, las 24 horas del día.

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Lunes 17 de marzo, 2025

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Cristian Meneses González

Ingeniero Comercial, MBA Universidad Isabel I de Castilla, España.
ExGerente regional Camara Chilena de la Construcción.

Este domingo 2 de marzo se dieron a conocer los resultados de las votaciones de la Academia, en una temporada marcada por las polémicas de “Emilia Pérez” y el hito conquistado por la brasileña “Aún estoy aquí” como Mejor película internacional.

Catalina Araya

Tras varias semanas de expectación, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas reveló a las y los ganadores de los Oscar 2025, la premiación más importante de la industria audiovisual y que este año tuvo una reñida competencia en varias de las categorías más importantes.

Uno de los primeros galardonados fue el estadounidense Kieran Culkin, quien figuraba entre los favoritos de la temporada y que se consagró como Mejor actor de reparto por su trabajo en el filme “A real pain“. Otra de las grandes sorpresas fue la elección de “Flow“, una de las cintas mejor valoradas por la crítica, como ganadora en “Mejor película animada”.

Por su parte, “Anora”, escrita y dirigida por Sean Baker, logró hacerse del máximo premio de la jornada, coronándose como Mejor película. Esto, además de triunfar en las categorías de Mejor guion original, Mejor montaje, Mejor director para Baker y Mejor actriz principal para Mikey Madison.

Adrien Brody (Mejor actor principal) y Zoe Saldaña (Mejor actriz de reparto) fueron los otros intérpretes destacados en esta edición; mientras que “Cónclave” logró hacerse de la estatuilla de Mejor guion adaptado, “Emilia Pérez” con Mejor canción original, “El brutalista” con Mejor banda sonora” y Mejor fotografía, y “La sustancia” con Mejor maquillaje y peluquería.

Sin embargo, una de las grandes sorpresas de la noche fue el Oscar entregado a “Aún estoy aquí”, el sentido filme de Walter Salles que recoge la crudeza de la dictadura brasileña y que se hizo del premio a Mejor película internacional. Así, la historia protagonizada por Fernanda Torres llevó la primera estatuilla para Brasil.

Revisa a continuación la lista completa de los ganadores:

Mejor película

  • “Anora” *GANADORA
  • “The Brutalist”
  • “A Complete Unknown”
  • “Conclave”
  • “Dune: Part Two”
  • “Emilia Pérez”
  • “I’m Still Here”
  • “Nickel Boys”
  • “The Substance”
  • “Wicked”

Mejor actor en un papel principal

  • Adrien Brody, “The Brutalist” *GANADOR
  • Timothée Chalamet, “A Complete Unknown”
  • Colman Domingo, “Sing Sing”
  • Ralph Fiennes, “Conclave”
  • Sebastian Stan, “The Apprentice”

Mejor actriz en un papel principal

  • Cynthia Erivo, “Wicked”
  • Karla Sofía Gascón, “Emilia Pérez”
  • Mikey Madison, “Anora” *GANADORA
  • Demi Moore, “The Substance”
  • Fernanda Torres, “I’m Still Here”

Mejor actor de reparto

  • Yura Borisov, “Anora”
  • Kieran Culkin, “A real pain” *GANADOR
  • Edward Norton, “A complete unknown”
  • Guy Pearce, “The Brutalist”
  • Jeremy Strong, “The Apprentice”

Mejor actriz de reparto

  • Monika Barbara, “A Complete Unknown”
  • Ariana Grande, “Wicked”
  • Felicity Jones, “The Brutalist”
  • Isabella Rossellini, “Conclave”
  • Zoe Saldaña, “Emilia Pérez” *GANADORA

Mejor director

  • Sean Baker, “Anora” *GANADOR
  • Brady Corbet, “The Brutalist”
  • James Mangold, “A Complete Unknown”
  • Jacques Audiard, “Emilia Pérez”
  • Coralie Fargeat, “The Substance”

Mejor fotografía

  • “The Brutalist” *GANADORA
  • “Dune: Part Two”
  • “Emilia Pérez”
  • “Maria”
  • “Nosferatu”

Mejor largometraje internacional

  • “I’m Still Here” *GANADORA
  • “The Girl with the Needle”
  • “Emilia Pérez”
  • “The Seed of the Sacred Fig”
  • “Flow”

Mejor guion adaptado

  • “A Complete Unknown”
  • “Conclave” *GANADORA
  • “Emilia Pérez”
  • “Nickel Boys”
  • “Sing Sing”

Mejor guion original

  • “Anora” *GANADORA
  • “The Brutalist”
  • “A Real Pain”
  • “September 5”
  • “The Substance”

Mejor cortometraje de acción real

  • “Alien”
  • “Anuja”
  • “I’m Not a Robot” *GANADOR
  • “The Last Ranger”
  • “A Man Who Would Not Remain Silent”

Mejor cortometraje de animación

  • “Beautiful Men”
  • “In the Shadow of the Cypress” *GANADOR
  • “Magic Candies”
  • “Wander to Wonder”
  • Yuck!

Mejor largometraje de animación

  • “Flow” *GANADOR
  • “Inside Out 2”
  • “Memoir of a Snail”
  • “Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl”
  • “The Wild Robot”

Mejor cortometraje documental

  • “Death By Numbers”
  • “I Am Ready, Warden”
  • “Incident”
  • “Instruments of a Beating Heart”
  • “The Only Girl in the Orchestra” *GANADOR

Mejor largometraje documental

  • “Black Box Diaries”
  • “No Other Land” *GANADOR
  • “Porcelain War”
  • “Soundtrack to a Coup d’Etat”
  • “Sugarcane”

Mejor canción original

  • “El Mal,” from “Emilia Pérez” *GANADORA
  • “The Journey,” from “The Six Triple Eight”
  • “Like a Bird,” from “Sing Sing”
  • “Mi Camino,” from “Emilia Pérez”
  • “Never Too Late,” from “Elton John: Never Too Late”

Mejor banda sonora original

  • “The Brutalist” *GANADORA
  • “Conclave”
  • “Emilia Pérez”
  • “Wicked”
  • “The Wild Robot”

El mejor maquillaje y peluquería

  • “A Different Man”
  • “Emilia Pérez”
  • “Nosfroatue”
  • “The Substance” *GANADORA
  • “Wicked”

Mejor diseño de vestuario

  • “A Complete Unknown”
  • “Conclave”
  • “Gladiator II”
  • “Nosferatu”
  • “Wicked” *GANADORA

Mejor edición

  • “Anora” *GANADORA
  • “The Brutalist”
  • “Conclave”
  • “Emilia Pérez”
  • “Wicked”

Mejor sonido

  • “A Complete Unknown”
  • “Dune: Part Two” *GANADORA
  • “Emilia Pérez”
  • “Wicked”
  • “The Wild Robot”

Mejor diseño de producción

  • “The Brutalist”
  • “Conclave”
  • “Dune: Part Two”
  • “Nosferatu”
  • “Wicked” *GANADORA

Los mejores efectos visuales

  • “Alien: Romulus”
  • “Better Man”
  • “Dune: Part Two” *GANADOR
  • “Kingdom of the Planet of the Apes”
  • “Wicked”

Por: Catalina Araya | Diario UChile

Lunes 03 de marzo, 2025

Este artículo fue publicado originalmente en Radio Universidad de Chile.

El desafío de la calidad de vida en Machalí: Conexiones viales en crisis y soluciones pendientes.

Columna de opinión por Cristian Meneses González

Fotos referenciales

En la apacible comuna de Machalí, la llegada de marzo trae consigo una distorsión mayor al ritmo de vida, ritmo que se ve gravemente afectado por un problema que ya trasciende lo cotidiano: la constante congestión vehicular en sus escasas vías de acceso. Esta situación, lejos de ser nueva, es consecuencia de años de crecimiento urbano “descontrolado”, promesas incumplidas y una infraestructura vial incapaz de adaptarse al boom inmobiliario y al aumento del parque automotriz.

El panorama es evidente: el crecimiento demográfico de Machalí, impulsado por nuevos proyectos inmobiliarios, ha sobrepasado la capacidad vial disponible. Actualmente, solo existen dos accesos principales hacia y desde Rancagua, generando un cuello de botella especialmente crítico en horas punta.

A pesar del paso de diversas administraciones municipales y regionales, las soluciones siguen estancadas en estudios de factibilidad y paneles de expertos. Las promesas de campaña se han diluido con el tiempo, mientras que los habitantes de Machalí continúan perdiendo horas valiosas en el tráfico.

Uno de los principales problemas: la regulación ausente

Uno de los principales problemas es la falta de regulación que obligue a las inmobiliarias a incluir vías alternativas en sus megaproyectos. Esta omisión ha agravado la saturación vial, reduciendo la calidad de vida de los residentes.

A esto se suma el deficiente sistema de transporte público. Con horarios poco funcionales y un parque vehicular obsoleto, el transporte colectivo no representa una opción atractiva, forzando a más personas a usar automóviles particulares y exacerbando la congestión.

Una posible solución: el *tranvía Machalí-Rancagua

Ante este escenario, una propuesta que cobra fuerza es la creación de un sistema de tranvía que conecte Machalí y Rancagua. Esta alternativa no solo aliviaría la carga vehicular, sino que también ofrecería horarios más convenientes y mayor frecuencia de transporte, mejorando la movilidad y la calidad de vida de los habitantes.

Sin embargo, no todo son ventajas. La implementación de un tranvía implicaría costos significativos de construcción y mantenimiento, además de posibles interrupciones en la circulación durante su instalación. Además, se requeriría un compromiso a largo plazo por parte de las autoridades para garantizar su eficacia y sostenibilidad.
*(Encuesta realizada en septiembre de 2024 /Menores de 40 años hombre/mujer)

Perspectivas de los expertos

“El taco en la conurbación Rancagua-Machalí es el reflejo más claro de la deficiente gestión política. La principal característica de un líder político debería ser la capacidad de prever y planificar, pero lamentablemente estamos atrapados en la cultura de la pirotecnia y las promesas vacías.”

Señalo que la congestión vehicular en el eje San Juan-Miguel Ramírez requiere de una “decisión consciente” de las autoridades, pero también de la disposición ciudadana para formar parte de la solución. Destaca que, aunque la extensión de Av. República representa una vía de descongestión, su diseño y estructuración siguen siendo insuficientes. Para él, la clave está en una conectividad vial integrada, que incluya por ejemplo:

La extensión de avenidas como El Sol, El Dorado y Circunvalación Norte.

La conexión de Machalí con Codegua a través de calle Comunidad Bravo hasta Las Delicias.

Una ruta alternativa por Av. La Compañía para quienes viajan al norte, evitando Rancagua.

Los costos de estas obras serían menores a los asociados a expropiaciones para la ampliación de Av. Hernán Ciudad, propuesta que actualmente se maneja o manejaba como la “gran solución”.

El alto costo de una ampliación que no garantiza soluciones

La congestión vehicular entre Machalí y Rancagua es un problema que afecta a miles de personas cada día. En ese contexto, la ampliación de la Avenida Hernán Ciudad ha sido presentada como una solución clave para mejorar la conectividad entre ambas comunas. Sin embargo, al analizar con detalle los costos involucrados y los beneficios esperados, surgen dudas razonables sobre la efectividad de esta inversión.

El proyecto contempla una inversión de más de 4.700 millones de pesos en su primera etapa, lo que representa una cifra considerable. A ello se suma el costo humano y social de la expropiación de más de 120 viviendas, afectando directamente a familias que se verán obligadas a abandonar sus hogares. Si bien la modernización de la infraestructura vial es necesaria, ¿realmente esta ampliación resolverá el problema del tráfico de manera sostenible?

Los estudios indican que la obra podría reducir hasta un 30% los tiempos de traslado en la zona. Sin embargo, la experiencia en otras ciudades muestra que ampliar carreteras o avenidas no siempre es la solución definitiva, ya que en poco tiempo el aumento del parque automotriz puede volver a saturar la vía. En lugar de enfocarse únicamente en la construcción de más calles, es imprescindible considerar alternativas como la mejora del transporte público, la implementación de semáforos inteligentes y la optimización de rutas alternativas.

Además, este proyecto debe evaluarse dentro de un marco de planificación urbana sostenible. La movilidad no solo debe basarse en autos particulares, sino en fomentar opciones como ciclovías bien diseñadas y sistemas de transporte eficientes que reduzcan la necesidad de desplazamientos en vehículos privados.

El debate sobre la ampliación de la Avenida Hernán Ciudad no es solo un tema de infraestructura, sino de prioridades. ¿Vale la pena invertir miles de millones en una obra que podría no resolver el problema de fondo, mientras se ignoran alternativas más efectivas y menos invasivas? Antes de avanzar con un proyecto de esta magnitud, es fundamental garantizar que el beneficio para la comunidad sea real y duradero, y no solo una solución temporal que, en pocos años, nos haga enfrentar el mismo dilema de congestión vehicular.

Conclusión

La situación vial en Machalí y su conexión con Rancagua es el reflejo de la falta de planificación y acción concreta ante un crecimiento urbano acelerado. Es momento de pasar de las promesas a la acción, priorizando soluciones reales y sostenibles que permitan a los habitantes recuperar su calidad de vida y el tiempo que hoy pierden en interminables tacos.

Martes 18 de febrero, 2025

El contenido vertido en esta columna de opinión es de exclusiva responsabilidad de su autor y no refleja necesariamente la posición de de este sitio o de algún movimiento o grupo de personas. Pudiendo coincidir o no con lo opinado.
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Cristian Meneses González

Ingeniero Comercial, MBA Universidad Isabel I de Castilla, España.
ExGerente regional Camara Chilena de la Construcción.

El líder la Iglesia Católica tuvo duras palabras para la canción de Dani Ride, “Infernodaga”, que representará a nuestro país en el Festival de Viña. “En nombre de la libertad de expresión se le pega una gran bofetada a millones de cristianos”, dijo.

Diario UChile

“El cardenal quiere silenciar una canción de Dani Ride que denuncia los abusos de las iglesias. Que aprenda de una vez Chomalí que el silencio es cómplice”, señaló el presidente del Movilh, Rolando Jiménez.

El Movimiento de Integración y Liberación Homosexual (Movilh) calificó hoy de “un homofóbico y fracasado intento de censura” la arremetida del cardenal Fernando Chomalí contra el tema “Infernodaga” con que el artista Dani Ride representará a Chile en la competencia internacional del Festival de Viña del Mar.

“Una blasfemia representará a Chile en el Festival de Viña 2025. En nombre de la libertad de expresión y el arte se le pega una gran bofetada a millones de cristianos. Sólo queda poner la otra mejilla y perdonar porque no saben lo que hacen. Y todo por un minuto de fama! Triste!”, señaló Chomalí el pasado martes en su cuenta de X.

Sus críticas se sumaron a las del obispo Jorge Vega Velasco, quien anteriormente señaló en El Mercurio de Valparaíso que Infernodaga ofende “el sentido religioso del pueblo creyente que ama y respeta las oraciones y los símbolos sagrados”

Al respecto, el presidente del Movilh, Rolando Jiménez, replicó que “la Alta Jerarquía de la Iglesia Católica se olvida que la infamia o blasfemia más clara y evidente la cometen curas que abusan de niños bajo el amparo, el silencio y ocultamiento de su pares y superiores. Otras infamias han sido los abusos a los cuales las personas LGBTIQ+ hemos sido sometidas por siglos a partir de las directrices del Vaticano”.

“Como si fuera poco, la Alta Jerarquía de la Iglesia Católica está pidiendo ahora a las víctimas de la discriminación, es decir a las personas LGBIQ+, que se silencien frente a los abusos y nada digan. Que lo sepan Chomalí y Vega: la mayor ofensa, blasfemia e infamia contra el que denominan “pueblo creyente” la ha cometido la misma Iglesia, cuya hipocresía y descaro permanece” añadió Jiménez

“Infernodaga, es el tema que representa a Chile en el Festival de Viña del Mar  y que denuncia los abusos de las iglesias. Quien se silencia frente a los abusos es cómplice. Lo único que faltaba ahora es que la Iglesia exija al pueblo creyente ser cómplice. No han aprendido nada”, finalizó.

Por: Diario UChile

Jueves 13 de febrero, 2025

Este artículo fue publicado originalmente en Radio Universidad de Chile.

Sebastião Salgado y Lélia Deluiz Wanick
Foto: Philippe Petit | Divulgação | Projeto Zurich Forest

Sebastião Salgado y Lélia Deluiz Wanick

Sebastião Salgado, dotado de una sensibilidad exquisita y una visión sublime, ha emergido como un narrador sin igual a través de sus imágenes. Con su mirada penetrante, nos sumerge en los relatos silenciosos de la humanidad afligida. Como reza el refrán, “Una imagen vale más que mil palabras“, y en su caso, cada fotografía es una historia completa en sí misma.

La vida y obra de Sebastião Salgado son testigos de su profundo compromiso con la fotografía como un medio para documentar la condición humana y el entorno natural.

Nacido el 8 de febrero de 1944 en Aimorés, Brasil, Salgado se ha destacado como uno de los fotoperiodistas más influyentes de nuestro tiempo. Su carrera comenzó en las agencias de fotografía más prestigiosas del mundo, y su asociación con Magnum Photos marcó un hito significativo en su trayectoria.

En 1979, se convirtió en miembro de Magnum Photos, una agencia cooperativa de fotógrafos fundada por Robert Capa y Henri Cartier-Bresson.

Vida y Origen

Salgado creció en una granja de ganado en Brasil, lo que influyó en su amor por la naturaleza y la vida rural. Estudió economía en la Universidad de São Paulo y luego obtuvo un doctorado en economía en Francia. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue la fotografía. Durante sus estudios en Francia, comenzó a tomar fotografías y rápidamente se dio cuenta de su poder para contar historias y crear conciencia sobre problemas sociales.

Trabajo en Agencias de Fotografía y Relación con Magnum

Su carrera despegó cuando se unió a la agencia Sygma en París en la década de 1970. Trabajó en varios proyectos importantes, incluyendo documentar la vida en África y América Latina. En 1979, se convirtió en miembro de Magnum Photos, una agencia cooperativa de fotógrafos fundada por Robert Capa y Henri Cartier-Bresson. Su asociación con Magnum le brindó una plataforma global para su trabajo y le permitió continuar su enfoque humanista en la fotografía.

Sebastião Salgado

Aunque esta selección de fotos es a gusto personal, la carrera de Sebastião Salgado es muy amplia y ecléctica. Y sin temor a equivocarme, él creó un antes y un después, en la forma de gestionar un foto reportaje, en cada foto*, en cada retrato o momento, a veces un cruel momento, está la esencia, digna y sorprendentemente bella. *(Supo capturar y/o vio ese momento mágico).

A pesar de ello, Salgado ha enfrentado críticas contundentes que reflejan la diversidad de opiniones sobre su obra. Algunos críticos cuestionan si Sebastião, en lugar de ser reconocido como un economista, podría ser visto como “un maestro del marketing fotográfico”.

A pesar de las críticas y debates que rodean su trabajo, Sebastião Salgado nos confronta con imágenes que provocan una respuesta emocional profunda. Sus fotografías, aunque a menudo retratan realidades violentas y crudas, también capturan la capacidad humana para la empatía y la compasión genuina. En lugar de generar condescendencia o lástima, Salgado nos insta a reflexionar sobre nuestra propia conexión emocional con los demás y nuestra responsabilidad como seres solidarios en la sociedad.

Carlos Boyero ha caracterizado acertadamente las obras de Salgado como un testimonio conmovedor de esta conexión humana, donde la empatía se convierte en un hilo conductor que atraviesa sus fotografías. O cómo tituló en una de sus notas* sobre trabajo de Salgado: “Extrae un realismo y una verdad que duelen, un lirismo tenebroso”.

*(https://elpais.com/elpais/2014/10/30/videos/1414692129_774506.html)

La principal argumentación que suelen presentar los seguidores de Sebastião Salgado, es que él otorga dignidad a las personas retratadas en sus fotografías.

Levi-Strauss*, por otro lado, expresa: “Hay algunos fotógrafos contemporáneos herederos de la Nueva Objetividad, pero Salgado no es uno de ellos, y aplicar esta crítica a su trabajo es realmente un despropósito.”

Y el escritor uruguayo Eduardo Galeano opinaba: “La caridad, vertical, humilla. La solidaridad, horizontal, ayuda. Salgado fotografía desde dentro, solidariamente.”

El propio Salgado aduce que: “Los fotógrafos son comúnmente acusados de querer protagonizar, colocarse en evidencia, pero son testigos; muchas veces, los únicos testigos en el local. Esos dramas, queramos o no, son el espejo de la sociedad, y los fotógrafos llevan ese espejo a todos lados.”

Y profundiza en su exculpación:

“Nunca me he puesto en el dilema moral de hacer o no una fotografía como «¿Tengo el derecho de fotografiar cuando tengo la muerte frente a mí, y el sufrimiento está delante de mí?» Nunca me hago estas preguntas porque ya me formulé las interrogantes fundamentales antes de llegar ahí. ¿Tenemos el derecho a la división de recursos que hay en el mundo? ¿Tengo el derecho a tener la casa que tengo, a vivir donde vivo? ¿Tengo el derecho a comer cuando otros no comen? Estas son las preguntas sustanciales.”

Pero sin entrar en el debate, pienso que Sebastião Salgado, es una gran figura de la fotografía, ¿Objetable cómo lo hace? No está en mí, poder opinar sobre ello. Simplemente es una selección de lo que yo creo son sus trabajos más emblemáticos y muy bien logrados.

Podemos estar de acuerdo o no, pero termino con algo que leí por ahí, creo que fue de Michelle Bogre y mas o menos decía así:

“Independientemente de si se le admira o se le critica, ningún fotógrafo activista, escapa a la influencia de Sebastião Salgado y su singular combinación de pasión y compromiso político. Salgado ha dejado una impronta profunda al insistir en que las personas no deben ser reducidas a simples estereotipos, fusionando magistralmente la perspectiva artística con la sensibilidad de un reportero.

*Claude Lévi-Strauss fue un antropólogo, filósofo y etnólogo francés, una de las grandes figuras de su disciplina en la segunda mitad del siglo XX.

En 1986, Sebastião Salgado obtuvo la autorización para visitar Serra Pelada, la mina de oro más grande del mundo.

© Sebastião Salgado, Mina de oro Sierra Pelada, Pará, Brasil, 1986.

© Sebastião Salgado, Mina de oro Sierra Pelada, Pará, Brasil, 1986.

© Sebastião Salgado, Mina de oro Sierra Pelada, Pará, Brasil, 1986.

© Sebastião Salgado, Mina de oro Sierra Pelada, Pará, Brasil, 1986.

© Sebastião Salgado, Mina de oro Sierra Pelada, Pará, Brasil, 1986.

© Sebastião Salgado, Mina de oro Sierra Pelada, Pará, Brasil, 1986.

© Sebastião Salgado, Kuwait, 1991.

© Sebastião Salgado, Dinka Cattle Camp, South Sudan, 2006.

Sebastião Salgado, Su Legado.

Agotado de fotografiar el dolor humano, Salgado creó un monumental proyecto titulado “Génesis”. Es su impresionante selección de las bellezas mas puras del planeta: paisajes, fauna, flora y pueblos indígenas que aún viven según tradiciones ancestrales.

Es una especie de catálogo inventario, con imágenes en blanco y negro, sobre naturaleza, animales y tribus primitivas.

© Sebastião Salgado, Isla Siberut, Sumatra Occidental, Indonesia, 2008.

© Sebastião Salgado, Campo de Refugiados, Etiopía, 1984.

© Sebastião Salgado, Trabajadores del carbón, India, 1994.

© Sebastião Salgado, Campamento de refugiados en Etiopía, 1984.

© Sebastião Salgado, Madre e hijo en un campo de refugiados, Etiopía, 1984.

© Sebastião Salgado, Península de Yamal, Siberia, Rusia, 2011.

© Sebastião Salgado, Trineo de Renos, Siberia, Rusia, 2011.

© Sebastião Salgado, Pastores y Rebaños, Kuwait, 1991.

© Sebastião Salgado, Iceberg cerca de las Islas Shetland del Sur, Antártida, 2005.

© Sebastião Salgado, Niño Awa en brazos de su padre, Brasil.

© Sebastião Salgado, Pesca del Atún, Sicilia, Italia, 1991.

Algunos Premios de Sebastião Salgado.

  • 1982: Premio W. Eugene Smith Grant
  • 1985: Premio Leica Oskar Barnack
  • 1989: Premio Internacional de la Fundación Hasselblad
  • 1992: Premio Leica Oskar Barnack
  • 1992: Miembro honorario extranjero de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
  • 1993: Medalla del centenario de la Real Sociedad Fotográfica (de Reino Unido)
  • 1993: Beca honorífica (HonFRPS) de la Real Sociedad Fotográfica (de Reino Unido)
  • 1994: Gran Premio Nacional de Fotografía (Ministerio de Cultura, Francia)
  • 1998: Premio Príncipe de Asturias de las Artes (España)
  • 2003: Premio Internacional del a Sociedad Fotográfica de Japón
  • 2007: Premio del Público M2 / elmundo.es M2 en PhotoEspaña
  • 2019: Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán
  • 2021: Premio Crystal del Foro Económico Mundial
  • 2021: Praemium Imperiale de Japón

En su carrera, Sebastião Salgado ha recibido importantes premios: 

Beca Eugene Smith para Fotografía Humanística (1982), World Press Photo (1985) y Visa d’OrFestival Visa pour l’Image (1990).

Es Miembro de Honor de Art & Science Academy, USA. En 2016, fue elegido en Francia: Miembro de la Académie des Beaux-Arts y Chevalier de la Légion d’Honneur.

Sus fotografías se exhiben en museos y galerías de todo el mundo.

Ha publicado libros como: “Otras Américas” (1986), “Sahel: l’homme en détresse” (1986), “El fin del camino” (1988), “Workers” (1993), “Terra” (1997), “Migrations” and “Children’s Portraits” (2000), “Africa” (2007), “Genesis” (2013), “The Scent of Dream” (2015), “Kuwait, un desierto en llamas” (2016)…

En 2013 se publicó un libro sobre la vida y obra de Sebastiao Salgado: “De mi tierra al planeta”.

En 2014 se filmó el documental “La sal de la vida”, codirigido por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado. Ganó en el Festival de Cine de Cannes, obtuvo el Premio César (2015) y fue nominado al Oscar al mejor Documental, por la Academia de Hollywood.

© Sebastião Salgado, Niña indígena Auchaninka, Brasil, 2016.

© Sebastião Salgado, Kuwait, 1991.

Obras Más Importantes

Salgado ha producido una serie de obras que han dejado una marca indeleble en el mundo de la fotografía documental. Algunas de sus obras más importantes incluyen:

  • “Éxodos”: Una exploración visual de la migración masiva y sus impactos humanos.
  • “Génesis”: Un proyecto monumental que captura la belleza y la fragilidad de la naturaleza en todo el mundo.
  • “Trabajadores”: Una mirada profunda a las condiciones de trabajo manual en diversas industrias y países.
  • “Gold: Cuando Salgado Fotografió Serra Pelada”: Un estudio impactante sobre la vida en la mina de oro de Serra Pelada en Brasil.

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“Los 43 de Ayotzinapa: un crimen de Estado”, serie de Max

La serie, que aborda uno de los episodios más violentos de la historia reciente del continente, llegará a la plataforma Max el próximo 5 de septiembre. Una revisión minuciosa a 10 años del caso, cuya resolución no estuvo exenta de irregularidades.

Catalina Araya

El 27 de septiembre del 2014 es una fecha que quedó inscrita en la historia del continente americano. Esa noche, un grupo de estudiantes normalistas de Ayotzinapa se hallaban en Iguala, ciudad mexicana ubicada al norte del estado de Guerrero, durante la previa a la conmemoración de la Masacre de Tlatelolco.

Sin embargo, lo que comenzó como una toma pacífica por parte de los jóvenes de algunos autobuses para movilizarse hacia la Ciudad de México terminó constituyéndose en uno de los episodios más sangrientos del último tiempo. Esto, luego de que un grupo de policías municipales abrieran fuego indiscriminadamente contra los estudiantes, dejando un saldo de 9 muertos, 17 heridos y 43 desaparecidos cuyo paradero todavía no se esclarece.

Este 2024 se cumplen los primeros diez años de esta historia, cuya trama involucró corrupción, vínculos entre las autoridades y el narcotráfico y la incansable lucha de un grupo de familias que se resisten al olvido.

Es en ese contexto que llegará a la plataforma Max la producción “Los 43 de Ayotzinapa: un crimen de Estado“, una serie documental de cinco capítulos que se estrenará en Latinoamérica el próximo 5 de septiembre, y cuyo objetivo es diseccionar todas las partes que componen este insólito hecho.

“Como equipo, tenemos que hacer una investigación bastante profunda en cada uno de los territorios. Buscamos casos que creemos que pueden ser relevantes, que sean de impacto para la sociedad y que además no solamente tengan un impacto local, sino que también puedan tener uno regional”, comentó Esteban Vidal, integrante de Warner Bros. Discovery en Chile y productor ejecutivo del documental, cuyo primer episodio fue presentado en el marco de SANFIC Industria. “Este caso en particular, el de Ayotzinapa, tiene muchas aristas comunes con otros casos de Latinoamérica. Por eso nos pareció que podía ser una historia relevante para la región“.

Sin embargo, también explicó que la temporalidad igualmente fue un factor determinante: “Estábamos cerca de que se cumplieran 10 años y nos parecía que era un hito importante que podía hacer que el proyecto creciera y viajara de mejor forma. Ya con ese parámetro, teniendo una historia que creíamos que era potente, que necesitaba una actualización en base a estos 10 años y con la temporalidad en la ventana, empezamos a buscar productores que creíamos que podían acercarse bien a este proyecto”, afirmó Vidal sobre los detalles prácticos detrás del título.

Un detalle que, además, se volvía importante a la hora de concretar una de las características más relevantes de la serie, y que tiene que ver con el acceso a la mayor cantidad de voces en torno a esta historia.

Apostar por la pluralidad

Bajo esa premisa es que comenzaron a trabajar junto a la productora Par, quienes ya tenían en su currículum una serie de proyectos relacionados a temáticas similares, como el atentado del 11M en Madrid y la ETA. Antecedentes que hacían mucho más factible la comunicación con fuentes cuya disponibilidad requería de mayor trabajo.

Para Vidal, uno de los grandes resultados de esa prevención fue la entrevista con Tomás Zerón, encargado de llevar a cabo la investigación gubernamental en torno a la desaparición de los 43 estudiantes que terminó siendo condenado por crear un montaje para cerrar el caso. Tras ser acusado por los delitos de tortura, violación de derechos humanos y desaparición forzada, escapó de México a Israel, donde reside actualmente.

“Lograron tener ese acceso impresionante que nos permitió tener voces protagonistas de todas las aristas y líneas que tocan la historia”, resumió el productor sobre el trabajo realizado. “Tenemos voces del gobierno de Peña Nieto, del gobierno de AMLO, a los familiares, a gente que fue secuestrada y que fueron torturados. Periodistas, testigos… O sea, el gran trabajo y la gran complejidad de este proyecto fue fundamentalmente eso. Investigación, acceso y poder dar el gran abanico de visiones para entregarle al espectador la imagen macro para que pueda sacar sus propias conclusiones en base a todos estos antecedentes, en un caso que es de una complejidad superior”.

De hecho, es eso lo que el chileno define como la mayor virtud de la serie documental: “Para tener a todos los gobiernos hablando en este documental, a personas que fueron acusadas, que fueron torturadas, y más complejo aún incluso, a familiares de los desaparecidos, hay que tratar de acercarse a estas personas de la forma más abierta y más honesta, y darles un espacio para que tengan voz. Por eso, yo creo que lo que hace que esto haya funcionado de la forma en que está funcionando, es que nosotros abordamos ese tipo de acercamiento“, explicó.

“Si nosotros vamos sesgados, coartando ciertas libertades, o complejizando la forma de acercarnos a estas voces, va a ser difícil, vamos a asustarlos. Tenemos que darles espacio y voz. Por eso, para nosotros es muy importante como plataforma y como productores abrir espacio, dejar que pueda opinar y dejar que cuenten su verdad. Y al momento de estructurar este documental, tratar también de respetar eso“, sumó.

La importancia de visibilizar

Otro aspecto valorizado por el productor tiene que ver con la relevancia que tiene el hecho de que historias como estas, de un alto valor social, sean incluidas en una plataforma de alcance global. “Nosotros sabíamos que es un documental con una gran intensidad, y que además tiene cinco episodios que cada vez se van complejizando más porque la cantidad de cosas que van pasando son bastante fuertes, además de bastante complejas. Sabíamos que esto podía pasar, pero también tenemos la venia y la puerta para poder exponer estos temas que creemos que son relevantes“, comentó Vidal.

“Tratamos de aprovechar ciertos espacios para presentar estos proyectos que sabemos que tienen complejidad, que quizás no son para maratonear con la familia, pero creemos que sí son súper importantes que se expongan. Y ahí hay un diferencial de la plataforma, y es que estamos buscando proyectos relevantes, humanos, que hablen de temas que generen debate“, agregó.

Finalmente, concluyó que “el tema es complejo y estamos dispuestos a enfrentarlo y a tomarlo porque creemos que es relevante y que son temas que hay que hacer. Eso, en las plataformas actuales, es un lujo y estamos peleándolo y defendiéndolo para que siga ocurriendo“.

Persona sujetando cartel con rostro de uno de los desaparecidos en una concentración ©Montecruzfoto

Por: Catalina Araya

Sábado 24 de agosto, 2024

Este artículo fue publicado originalmente en Radio Universidad de Chile.

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COREOGRAFICAS 24. Foto Registro PUNCH (2021) Fernanda Ruiz

La convocatoria está a cargo del Departamento de Danza y la Dirección de Creación Artística de la institución. La iniciativa buscará a coreógrafas y coreógrafos con no más de 10 años de trayectoria hasta el 20 de septiembre.

Diario UChile

Propiciar la creación de una serie de instancias de exhibición de obra, instando a las y los nuevos creadores de danza a aproximarse a espacios de escenificación y exhibición. Ese es el objetivo de “Coreográficas 24”, un encuentro organizado por el Departamento de Danza de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la Dirección de Creación Artística (DiCREA) de la Vicerrectoría de Investigación y Desarrollo de la misma casa de estudios.

“Estamos entusiasmados de anunciar el lanzamiento de ‘Coreográficas 24’, un espacio que surge de nuestra continua búsqueda por fortalecer y visibilizar la creación artística en todas las disciplinas y en específico, la danza contemporánea emergente en Chile. Este encuentro, que se llevará a cabo en el emblemático Teatro Nacional Chileno, está diseñado para ofrecer una plataforma única a coreógrafas y coreógrafos en sus primeras etapas de carrera o en fase de consolidación”, explicó Fernando Gaspar, director de Creación Artística de la Universidad de Chile, sobre esta iniciativa que hoy abrió su convocatoria.

A la instancia, que finalizará con un encuentro en el Teatro Nacional Chileno los días 12, 13 y 14 de diciembre, se podrán postular obras en pequeño formato (entre 5 y 20 minutos), que propongan un lenguaje corporal particular manifiesto y un despliegue de las materialidades (espacio, luz, sonido, objetos) que ponga en relieve la propuesta artística.

“A pesar de que estamos en el espacio de la coreografía, se pueden postular obras que están cruzadas con otras disciplinas o en un espacio más indeterminado, porque en la actualidad ya no hablas de composición coreográfica propiamente tal, sino que eso está cruzado por muchas otras áreas del ámbito artístico”, señaló Paulina Mellado, académica del Departamento de Danza y Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2022. “Y la otra característica importante de ‘Coreográficas 24’ es la emergencia, es decir, que en esta instancia puedan desplegarse quienes están recién partiendo y tienen menos posibilidades de mostrar su trabajo”, destacó la también directora y coreógrafa.

COREOGRAFICAS 24. Foto: Registro de obra Hijo pródigo (1955) por Domingo Ulloa. Crédito Archivo Central Andrés Bello

“Pensamos que ‘Coreográficas 24’ puede marcar un acontecimiento referencial de encuentro de la danza emergente a nivel local, una coordenada sostenida en el tiempo, un rito. Por esta razón, no lo hemos concebido como una instancia académica, sino como un lugar móvil en que convergen y dialogan las más diversas voces de la creación”, sumó Rolando Jara, también académico del Departamento de Danza.

Este proyecto se inició el año 2022 cuando, junto a la profesora Paulina Mellado, estábamos en la dirección del Departamento de Danza. La idea era generar un encuentro coreográfico que diera cuenta de la producción actual, especialmente la de la creación de compañías emergentes. Nos interesaba la obra coreográfica, su materialidad, su poética, antes que otras instancias que se han expandido en el campo, como lo son, por ejemplo, la apertura de obras en proceso o las prácticas abiertas”, recordó Jara sobre esta iniciativa que retomaron este año junto a DiCREA y que, a partir de la idea original, “se ha abierto a la interacción con centros culturales, colectivos y figuras relevantes de la danza en distintas regiones del país, que nos permita desarrollar una convocatoria lo más amplia posible”.

Para Paulina Mellado, en tanto, la inquietud por organizar una instancia como “Coreográficas 24” está motivada, a su vez, por lo que significó para las y los artistas de la danza los “Encuentros Coreográficos” que se desarrollaron en la década de los 80 y principios de los 90. “Para mí, y para muchos y muchas de mi generación, esa experiencia fue importantísima, al punto de que yo no sé si habría la escena que existe ahora sin esos encuentros”, afirmó la académica, relevando de dichas instancias no sólo la oportunidad de mostrar lo que en esa época se estaba haciendo en el ámbito de la danza, sino también su periodicidad y permanencia en el tiempo.

Cabe destacar que la convocatoria, que se extenderá entre el 12 de agosto y el 20 de septiembre de 2024, está dirigida a coreógrafas y coreógrafos que se encuentren iniciando su carrera o en etapa de consolidación, con un máximo de 10 años de trayectoria. El proceso de postulación ya está abierta en la página web de la Universidad.

Por: Diario UChile

Martes 20 de agosto, 2024

Este artículo fue publicado originalmente en Radio Universidad de Chile.

Jazz centenario

El concierto Jazz centenario, que cruza el siglo de la célebre Rhapsody in Blue de George Gershwin y la fundación de Royal Orchestra -la primera orquesta de jazz de Chile-, se realizará el lunes 26 de agosto en la sala Isidora Zegers.

Diario UChile

Se trata de un doble centenario vinculado al jazz. Hace cien años se estrenaba en Nueva York “Rhapsody in Blue”, la icónica obra de George Gershwin. Y a miles de kilómetros, en Chile, el músico Pablo Garrido fundaba la Royal Orchestra, la primera orquesta de jazz de nuestro país.

Ese es, justamente el doble aniversario que articula “Jazz centenario”, el concierto organizado por el Departamento de Música de la Universidad de Chile (DMUS) y que ofrecerá una presentación musical que incluye las obras “Rhapsody in blue” y “Un americano en París” de George Gershwin, y la “Rapsodia chilena” del compositor Pablo Garrido. Todas, interpretadas por la Banda Sinfónica Estudiantil, quienes estarán acompañados por los académicos Svetlana Kotova en el piano y Miguel Ángel Castro en la dirección.

La “Rhapsody in blue”compuesta en 1924es una obra icónica del siglo XX, pues integró por primera vez elementos del jazz a la música de tradición escrita. Gershwin, entonces un joven compositor de musicales en Broadway, recibió el encargo de componer una obra del director de orquesta Paul Whiteman. “Fue el primer intento- entre comillas- serio de Gershwin por trascender al mundo popular donde se había formado”, contextualizó el musicólogo y director del Departamento de Música, Álvaro Menanteau.

Gershwin se formó musicalmente en el piano popular de la época, es decir, improvisando y con conocimientos muy básicos de composición y música clásica. Él no tuvo la opción de entrar a un conservatorio, entonces estudió con algunos profesores que le enseñaron el ABC de la música, un poquito de lectura musical, un poquito de armonía, un poquito de contrapunto y muy poquito de orquestación. ‘Rhapsody in blue’ tiene una historia muy notable porque Gershwin la compuso al piano porque no podía hacer la transcripción para la orquesta completa de Whiteman”, sumó el investigador.

Agregando que, además, “la orquesta de Whiteman era muy rara, tenía ocho violines, un set de percusión, saxofones de todos los tamaños, cornetas, en realidad era una jazz band, es decir, una agrupación de música popular con orientación bailable. Así que Gershwin envió la reducción para piano y Whiteman le encargó la orquestación a un tercero, pero la obra no sonó originalmente como en las versiones que escuchamos hoy en YouTube, que son orquestas sinfónicas. La obra original del año 1924 es para la jazz band de Paul Whiteman”.

“Rhapsody in blue” fue un éxito que situó a Gershwin como un compositor importante al que le solicitaban obras orquestas sinfónicas, aunque él compusiera solo al piano. De una solicitud así surgió “Un americano en París” (1928), un poema sinfónico que recoge la experiencia personal del autor en la capital francesa, donde conoció a quien era uno de sus referentes: el compositor Maurice Ravel.

“Gershwin se inspiró en el sonido armónico del impresionismo francés, en particular en los compositores Claude Debussy y Maurice Ravel, y todas esas armonías llenas de tensiones las llevó al jazz y al blues. El público y la crítica alabaron ‘Un americano en París’ e incluso en Estados Unidos se inventó una categoría nueva, iniciada con ‘Rhapsody in blue’ y luego culminada con Un americano en París, llamada jazz sinfónico”, complementó Menanteau.

En ese mismo 1924, pero en Chile, el compositor y músico Pablo Garrido (1905-1982) también instalaba un hito al fundar la primera orquesta de jazz de nuestro país. La Royal Orchestra reunió en Valparaíso a la bohemia porteña e impulsó la incipiente actividad jazzística nacional. Garrido, en palabras de Álvaro Menanteau, “se dedicó a difundir el jazz por todos los medios posibles: escribiendo, dirigiendo, armando tríos, cuartetos, dirigiendo orquestas bailables, escribiendo artículos”.

En esa intensa labor en 1937 estrenó su “Rapsodia chilena”, una obra que toma el tema tradicional chileno “Río Río” y hace dialogar al piano con la guitarra criolla. “Es un diálogo intenso porque esos instrumentos representan dos mundos muy distintos”, agregó Menanteau. “Sin duda hay un nexo entre George Gershwin y Pablo Garrido, cada uno en su contexto y con sus capacidades, pero el vínculo es aún más evidente cuando en 1935 Garrido estrena en Chile ‘Rhapsody in blue’”, indicó el investigador.

Cabe destacar que el concierto “Jazz centenario” se realizará el lunes 26 de agosto a las 18:30 horas en la sala Isidora Zegers. La entrada es liberada y no requiere inscripción previa.

Por: Diario UChile

Viernes 16 de agosto, 2024

Este artículo fue publicado originalmente en Radio Universidad de Chile.

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Desde el 12 de agosto, en el Edificio Consistorial del municipio porteño, está disponible la muestra “Sueños del Habitante de la Casa Transparente”, acerca del destacado -y poco conocido- trabajo de Rodríguez en el área de las artes visuales.

Diario UChile

Con motivo del 81° natalicio de Osvaldo “Gitano” Rodríguez, la Municipalidad de Valparaíso, el Colectivo Casa Transparente y el Archivo Osvaldo Rodríguez Musso vienen organizando un ciclo de homenaje al insigne artista porteño, titulado “Un día nació aquí sencillamente”, que se inició con un concierto tributo el viernes 26 de julio en el Teatro Municipal de Valparaíso.

El ciclo continúa desde el lunes 12 de agosto, cuando se inauguró en el Edificio Consistorial del municipio porteño (Condell #1490), la exposición sobre la obra gráfica y visual del Gitano, titulada “Sueños del Habitante de la Casa Transparente”, y que se encontrará abierta al público hasta el viernes 6 de septiembre. La actividad constituye un hito cultural para la ciudad, puesto que por primera vez un inmueble municipal acogerá el nutrido y destacado trabajo de Rodríguez en el área de las artes visuales, en este año, además, en que el municipio recuperó la Bienal Internacional de Artes de Valparaíso.

“Con ocasión del natalicio del ‘Gitano’ Rodríguez, trabajar junto a las colectividades que han preservado su memoria constituye una tremenda oportunidad. El ‘Gitano’ supo retratar con una maestría y genialidad únicas la identidad de nuestra ciudad, la nostalgia que se respira en ella. Es importantísimo que las nuevas generaciones conozcan la vida y obra del Gitano Rodríguez, porque así accederán a una comprensión distinta de la ciudad. Estamos felices de colaborar en el desarrollo de este natalicio”, comenta Sebastián Redolés, encargado de la Dirección de Desarrollo Cultural de la Municipalidad de Valparaíso.

La exposición, aparte de la obra visual que tiene como origen los sueños que Rodríguez vertía hacia su amada ciudad natal mientras se encontraba exiliado en Europa, contará con una muestra adicional sobre afiches de varias exposiciones que el Gitano organizó en Europa por los 450 años del descubrimiento de la bahía de Valparaíso.

“Hemos agregado algo que poco se sabe: Osvaldo realmente fue un embajador de Valparaíso en todo el mundo. A los 450 años del descubrimiento de la bahía por Juan de Saavedra, se le ocurrió en 1986 hacer varias exposiciones en torno a eso en la ciudad italiana de Volterra, donde vivíamos en ese entonces, invitados por el alcalde de allá, que a su vez invitó al ex alcalde de Valparaíso, Sergio Vuskovic, y que estas muestras incluso se hicieron en más ciudades europeas, por ejemplo, en París”, recuerda la antropóloga Silvia Rühl, viuda de Osvaldo Rodríguez y directora del Archivo Osvaldo Rodríguez Musso.

Conversatorio + exhibición de documental

El ciclo de homenaje “Un día nació aquí sencillamente”, cuya vocación es rescatar la multidimensionalidad de la obra del “Gitano” Rodríguez, proseguirá el viernes 23 de agosto, a las 17.00 horas, en el Salón de Honor del Edificio Consistorial municipal. En esa ocasión habrá un conversatorio sobre la obra literaria de Rodríguez, quien incursionó en géneros como la novela, el ensayo y el cuento. En dicha instancia, el escritor porteño Carlos Carstens hablará sobre su último libro “Andanzas del Gitano Rodríguez in London”.

En tanto, al día siguiente, el sábado 24 de agosto, a las 12.00 horas, se presentará el concierto-documental “Osvaldo Rodríguez. Desde la BBC al Hall Surray. Londres 1990”, del mismo Carstens, uno de los impulsores de este ciclo de homenaje.

Por: Diario UChile

Viernes 16 de agosto, 2024

Este artículo fue publicado originalmente en Radio Universidad de Chile.