Etiqueta

destacado

Browsing

Foto: Lacey Terrell/Prime Video

1 temporada / Amazon Prime Video

Sam Claflin y Riley Keough (Credits: Amazon Studios)

Me pasó algo muy curioso, hacía mas de dos semanas que no veía películas ni series, y en realidad estaba buscando en Prime Video cuando se estrena la 3ra temporada de “Wolf Like Me” (‘Un lobo como yo‘), que dicho sea de paso, es una brillante vuelta de tuerca al tema y tiene las excelentes actuaciones de: Isla Fisher (Mary), Ariel Donoghue (Emma) y Josh Gad (Gary). Pronto va la reseña de los 2 temporadas pasadas.

Y me encontré con Daisy Jones & The Six, lo primero que me llamó la atención fue el outfit, ¡¡¡si!!! Aunque suene frívolo, soy fans de la moda y de los accesorios de los 70, Hippy o hippy chic, aunque en la serie el Boho/Boho chic también está presente. (Sin ser una experta en moda y sin tener intenciones de serlo) Siempre digo lo mismo, amo ese estilo y ese glamour. Y obviamente al ver el trailer, me enamoré de la historia.

El cuento corto, ayer terminé de ver toda serie por segunda vez. Viendo detalles que me había perdido la primera vez, escuchando las canciones y buscando guiños en la serie.

The Outfit.

 

Y sin ser un spoiler, los amantes de todas las cosas, accesorios y la moda de los 70 adorarán la serie Daisy Jones & The Six.

La serie está basada en el best-seller homónimo de la escritora estadounidense Taylor Jenkins Reid, y la verdad que a muchos nos hace sentir “nostálgicos” y con las ganas de haber vivido la experiencia del rock y la moda de los 70.

En estos años 70 majestuosamente reconstruidos, donde el vestuario de Denise Wingate es el dueño de nuestra mirada, la adaptación de Neustadter y Weber consigue captar el glamour, el hedonismo, la libertad, la alegría y la agonía, el amor y también el resentimiento, las inseguridades y los egos desmesurados, tan reales en la vida y en el mundo de la música. /Eso dicen 😉

La diseñadora de vestuario de la serie Denise Wingate se inspiró en la realeza del rock de la década de 1970: Fleetwood Mac, Christine McView, Patti Smith, Ann y Nancy Wilson de Heart, y Suzi Quatro.

Wingate usó pieles vintage, kimonos de la década de 1920 y botas vaqueras para crear looks que en si, no eran fieles al período de tiempo, pero le dieron a la serie ese sabor setentero que encanta.

Entre Suki, Camila y Riley Keough (que interpreta a Daisy Jones), hay suficiente inspiración para verte a ti misma en las próxima fiesta temática de los años 70 a la que vas a ir, o por qué no, tu próximo* look de primavera verano.

*(“Antes muerta que sencilla”)

Sam Clafin, Will Harrison, Suki Waterhouse, Josh Whitehouse, Sebastian Chacon and Riley Keogh Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Stevie Nicks.

El estilo icónico de Stevie Nicks está presente en toda la miniserie y se menciona más directamente en la carátula del álbum Aurora.

Para la sesión de fotos, “hicimos este increíble vestido de gasa después de haber visto a Stevie Nicks llevando algo parecido”, recuerda Wingate. Por desgracia, nunca tuvo su momento de gloria en el montaje final. “Íbamos a estar en el desierto y llegamos allí y hacía un frío que pelaba. Había nieve en el suelo. Así que Riley tuvo que ponerse un abrigo de piel encima. Ese pobre vestido no tuvo la visibilidad que se merecía”.

La Música. (¡El rock de los 70 vuelve, yeah!)

 

Basada en la novela más vendida del New York Times, Daisy Jones & the Six sigue la historia de un grupo de los años setenta liderado por dos carismáticos cantantes, Daisy Jones y Billy Dunne.

Con música original como banda sonora, narra “el derrumbe de esta banda emblemática” en la cúspide de su poder.

Mis temas preferidos: Look At Us Now (Honeycomb) y The River, excelentes temas!!

En todo caso, a los que les gusta el rock de los 70, después de escuchar algunos temas de la serie, busquen algunos de Fleetwood Mac. ;

En la nueva miniserie “Daisy Jones & the Six/ Todos quieren a Daisy Jones”, nos adentramos en un relato ficticio pero fuertemente inspirado en la intrincada dinámica de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham de Fleetwood Mac.

Esta historia de diez capítulos nos transporta al explosivo ascenso y abrupta caída de la legendaria banda de rock “Daisy Jones & the Six” en 1977, cuando estaban en la cúspide de la fama antes de separarse tras un concierto épico en el Soldier Field de Chicago.

La productora encargada de este proyecto es Hello Sunshine (fundada por la actriz Reese Witherspoon).

Daisy Jones & The Six” no solo nos lleva a un viaje electrizante por el éxito y la fama, sino que también nos muestra las sombras que se esconden detrás de la brillante fachada del estrellato. A lo largo de la serie, nos adentramos en las complejas relaciones entre los miembros de la banda, sus luchas internas y las tensiones que amenazan con desmoronarlos justo en el apogeo de su carrera.

Todo cambia cuando Daisy se une a The Six. Su llegada marca el comienzo de una colaboración musical increíble, aunque inicialmente Billy, el hasta entonces único compositor, se resiste. La dinámica entre Daisy y Billy, llena de complicidad y conflicto, da lugar a la creación de canciones icónicas que los fans adoran. Esta cercana relación entre ellos no tarda en convertirse en una historia de amor tumultuosa*. A pesar de sus lados oscuros, como almas gemelas, se inspiran mutuamente para sacar lo mejor y lo peor de cada uno, poniendo en riesgo el matrimonio de Billy con Camila.

* La historia de varios/as que conozco y están leyendo esto ;

Episodio tras episodio, “Daisy Jones & The Six” desentraña el misterio detrás de una banda legendaria del rock ‘n’ roll de los 70.

Décadas después de su apogeo, los miembros de la banda se abren sobre la verdadera razón de su separación, revelando secretos y conflictos enterrados durante años.

El elenco liderado por Riley Keough como Daisy Jones y Sam Claflin como Billy Dunne, encarna de manera intensa y emotiva las complejidades de estas personalidades artísticas. La química entre ellos recuerda poderosamente a la dinámica de Fleetwood Mac, sumergiendo al espectador en un mundo de pasión y desencuentros.

El intenso drama de Daisy Jones & The Six explora la vida, la fama, la adicción y la estética del rock de los años 70. Aunque Neustadter y Weber se centran más en el conflicto que en la colaboración coral, la serie aún captura la esencia del proceso creativo musical y la interacción entre dos talentos artísticos.

Las canciones de la serie, como “Let Me Down Easy” y “Look at Us Now“, son verdaderos éxitos que complementan la trama. La banda sonora es una cuidadosa selección que define toda una era, desde Patti Smith en los créditos iniciales con “Dancing Barefoot” hasta The Rolling Stones con “Shine A Light” al final. La música original recuerda los grandes éxitos de la época, añadiendo capas nostálgicas a la experiencia de la serie.

 

El soundtrack original, producido por Blake Mills y lanzado como “Aurora” junto con la serie, es un punto culminante. Con colaboradores de renombre como Phoebe Bridgers, Jackson Browne y Marcus Mumford, este álbum captura la esencia del sonido de los años 70 y eleva la experiencia audiovisual a nuevas alturas.

En el disco podemos escuchar las voces reales de Riley Keough y Sam Claflin, incluso, se especula en redes que la agrupación realice una gira y haga realidad lo que vimos como una banda ficticia de los setenta.

 

«Daisy Jones & the Six» representa la ambiciosa apuesta de Amazon Prime Video en el universo de las series, ofreciendo una inmersión fascinante en la época dorada del rock ‘n’ roll y en las complejas relaciones que moldearon la historia de la música.

Atlantic Records lanzó un álbum de larga duración, AURORA, el 2 de marzo de 2023.

Las voces principales del álbum fueron interpretadas por Riley Keough y Sam Claflin. Fue compuesta, interpretada y producida por Blake Mills, con producción adicional de Tony Berg y en colaboración con músicos como Chris Weisman,​ Jackson Browne, Marcus Mumford y Phoebe Bridgers.

Daisy Jones & The Six de Scott Neustadter y Michael H. Weber con Riley Keough, Sam Claflin, Camila Morrone y Suki Waterhouse. (Credits: Amazon Studios)

Riley Keough as Daisy Jones. Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Camila Morrone as Camila Dunne. Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Suki Waterhouse as Karen Sirko. Photo: courtesy of Amazon Prime

Riley Keough (Credits: Amazon Studios)

Nabiyah Be as Simone Jackson. Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Still from ‘Daisy Jones & The Six‘. Photo: Lacey Terrell/Prime Video

Gran parte del vestuario de Riley Keough en “Daisy Jones & the Six” está inspirado en Stevie Nicks, con un poco de Linda Ronstadt y Janis Joplin. Lacey Terrell/Prime Video

Camila Morrone as Camila Dunne, Sam Claflin as Billy Dunne and Riley Keough as Daisy Jones. Photo: Amazon Prime Video

Camila Morrone y Riley Keough Photo: Lacey Terrell/Prime Video

«Daisy Jones & the Six» / Trailer Oficial / Amazon Prime Video

Derek Sullivan y Denise Wingate, el equipo de vestuario de Daisy Jones & the Six, ganaron el premio al mejor vestuario en la 75ª edición de los premios Creative Arts Emmy. Photo: Invision/AP

Guiño de la serie Daisy Jones & the Six.

¿Es la correa de la guitarra de Elvis Presley siendo utilizada por Daisy Jones, alias Riley Keough, alias la nieta de Elvis? ;

En el segundo episodio, Daisy actúa en el escenario. La correa de guitarra que lleva durante la actuación parece tener el mismo diseño que la que llevó Elvis en su especial de regreso de 1968.

Daisy Jones & the Six – Aurora:
01. Aurora
02. Let Me Down Easy
03. Kill You to Try
04. Two Against Three
05. Look at Us Now (Honeycomb)
06. Regret Me
07. You Were Gone
08. More Fun to Miss
09. Please
10. The River
11. No Words

Daisy Jones & The Six

Scott Neustadter y Michael H. Weber

Productor(es) ejecutivo(s)

James Ponsoldt
Brad Mendelshohn
Will Graham
Reese Witherspoon
Lauren Neustadter
Scott Neustadter
Michael H. Weber

Amazon Prime Video

Loreto Rachetti

Agenda B Logo V3

Publicada bajo la Licencia de documentación libre de GNU y la Licencia Creative Commons Atribución-CompartirIgual 4.0 Internacional.

¡Bienvenidos a la crítica con acento gamer, sarcasmo y toques de humor! 😉

¡Vaya sorpresa que me he llevado con la serie de Fallout! Aunque confieso que no soy una experta en el mundo de los videojuegos, esta adaptación me ha dejado con la boca abierta y el control en la mano, ¡literalmente! La serie me ha dejado más picada que un Radroach en busca de Nuka-cola.

 

Desde los primeros minutos, la serie se sumerge en el universo post-apocalíptico con una fidelidad digna de un Vault Boy obsesionado con los detalles. El equipo de producción merece un aplauso, los muebles, las máquinas Nuka-cola, ¡incluso los jets y las unidades de sangre están ahí como si fueran un Pip-Boy en un brazo! No hay duda de que los creadores han jugado al juego más que un Brotherhood of Steel en un fin de semana.

 

Pero lo que realmente me conquistó fueron los guiños y referencias al juego. La intro personalizada para cada capítulo es como encontrar un nuevo Fat Man con munición infinita. Y la música… ¡oh la música! Me tuvo tarareando como un Mr. Handy con una melodía pegajosa. No es solo la banda sonora, es como si el DJ fuera un Super Mutante que sabe lo que nos gusta.

Y hablemos de los actores. ¡Una alineación estelar como un Brotherhood en formación! Walton Goggins como The Ghoul es como ver a un Deathclaw con traje de vaquero, pura elegancia en medio del caos, ¡como si saliera de un western de Sergio Leone!. Y Ella Purnell como Lucy es la heroína que todos necesitamos en un mundo post-apocalíptico, además de lucir guapísima, es un torbellino de empatía: valiente, carismática y con más carisma que un Charisma de 10 en SPECIAL.

Claro, no todo es perfecto. La historia de la Hermandad flojea un poco, como un Vault-Tec sin suministros. A veces se siente forzada, como intentando forjar un amorío entre un Deathclaw y un Super Mutante.

Pero en general, Fallout la serie es una joya que combina cincuenta tonos de nostalgia con una narrativa que te lleva del drama a la comedia negra más ácida, ¡y hasta te plantea dilemas morales como elegir entre un Pip-Boy 3000 o un Stealth Boy!

Lo mejor de todo es que, a pesar de todos estos detalles para los jugadores de Fallout, la serie es igualmente atrapante para los que nunca han tocado un control. La historia es como un Deathclaw Alpha, imponente y atrayente para todos los públicos, incluso para aquellos que no saben distinguir un Radroach de un Mirelurk.

En resumen, Fallout la serie es como encontrar un Power Armor cuando estás rodeado de Deathclaws: emocionante, llena de acción y con un toque de humor que te hace querer más. Así que, ya sea que seas un veterano explorador del Yermo o un recién llegado, esta serie te va a atrapar como un Cazador de la Hermandad buscando tecnología antigua. ¡Altamente recomendada, 10/10 en el Vault-Tec Review System!

 

Si te gustan los juegos o simplemente quieres una buena dosis de acción post-apocalíptica con un twist de humor, no te pierdas esta joyita de Amazon Prime Video.

DETALLES DE LA SERIE FALLOUT

La nueva serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy es una adaptación de la popular saga post-apocalíptica de videojuegos y, acorde con las estupendas críticas, una serie con méritos propios.

La Historia

(Amazon Prime Video)

 

La Gran Guerra

La guerra termonuclear sino-estadounidense comenzó y terminó en aproximadamente dos horas el sábado 23 de octubre de 2077. No está claro quién tiró la primera bomba, pero fue la culminación de una guerra de una década entre Estados Unidos y China. Murieron miles de millones de personas, los gobiernos mundiales y las economías colapsaron hasta dejar de existir y el clima sufrió estragos que llevaron a cambios permanentes en el ecosistema global.

¿Cuántos episodios tendra la serie de Fallout?

La primera temporada de ‘Fallout’ constará de 8 episodios de 1 hora de duración.

La plataforma ya ha confirmado también una segunda temporada.

¿Dónde se desarrolla Fallout 1?

En California

¿Cuál es la historia de Fallout?

Fallout es un videojuego de rol de 1997 desarrollado y publicado por Interplay Productions. En un mundo postapocalíptico y retrofuturista a mediados del siglo XXII.

Fallout es el segundo mejor estreno para una serie en la historia de Amazon Prime Video.

La Serie Fallout ha gustado tanto como para una segunda temporada muy pronto, y como para haber conseguido el segundo mejor lanzamiento de la historia de la plataforma durante sus primeros 16 días en catálogo. En este periodo más de 65 millones de personas han visto Fallout. La serie ha sido nº1 en 170 países, perteneciendo más del 60% de su audiencia al mercado internacional.


Primer episodio: 10 de abril de 2024 (Estados Unidos)
Cantidad de episodios: 8
Cantidad de temporadas: 1
Basado en: Fallout; de Bethesda Game Studios
Creado por: Graham Wagner; Geneva Robertson-Dworet
Empresa(s) productora(s): Amazon Studios; Bethesda Game Studios; Bethesda Softworks; Kilter Films

La vida fuera del refugio. Fallout nos llevará 200 años después del apocalipsis nuclear que tuvo lugar en Estados Unidos en el año 2077.

Loreto Rachetti / Fotos Prime Video

El excepcional trovador cubano lanzó este viernes su primer disco de larga duración en tres años. En el álbum el artista plantea sus inquietudes a través de ritmos fusionados y versos llenos de contingencia, y ya está disponible en las plataformas.

Catalina Araya

“Es difícil ponerle nombre a un disco. Primero iba a ser ‘Canciones del siglo XXI (menos una)’. Después pensé en ‘Después’. Por último, me he decidido por ‘Quería saber’. Aunque quizá debería llamarse ‘Quiero saber’, porque eso es lo que me mueve”. Hace algunas semanas, una nueva entrada del blog personal de Silvio Rodríguez -nombre imprescindible del cancionero latinoamericano- entregaba algunas luces sobre lo que sería su más reciente disco, cuyo proceso de bautismo fue descrito así por el mismo cantautor.

La espera terminó durante la mañana de este viernes 7 de junio. Tal como estaba planificado, y luego del estreno de los singles “América” y “Quería saber“, el músico liberó las 11 composiciones que forman parte de su primer álbum de estudio en tres años.

El mismo Silvio compartió detalles sobre el proceso detrás de esta placa: “La única canción que no es de este siglo es la última, o sea: ‘Tonada para dos poemas de Rubén Martínez Villena’. Compuse esta música a principios de los 70, cuando Roberto Fernández Retamar -poeta y ensayista cubano- me pidió que hiciera un disco con poemas de Martí y le dije que no me atrevía, por la calidad de los que habían salido con la autoría de Pablo Milanés, Sara González y Amaury Pérez”.

“Entonces Roberto me sugirió que lo hiciera con poemas de Rubén, poeta y revolucionario de los años 30, que ambos admirábamos. Logré musicalizar algunos de sus versos, pero lo único que decidí mostrar fue mi acercamiento a estas dos intensas cuartetas alejandrinas, tan vigentes. Por entonces grabé una versión con Emiliano Salvador, Eduardo Ramos y Leoginaldo Pimentel, integrantes, como yo, de aquel remoto Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC (GES). Creo que esta nueva versión también vale la pena, por los excelentes músicos que me acompañan”, confesó sobre el origen de la onceava canción del disco.

Sobre las otras, que define como “las actuales”, compartió que las cantó “en muchos conciertos de barrio. Y creo que son como este joven y maltrecho siglo, al que espero que un buen día le crezcan las alas“.

La cantante y actriz chilena Carmen Prieto es una de las tantas artistas nacionales que se sienten profundamente conectadas con la música del cubano. “Mi relación con Silvio viene desde muy pequeña. Comienza luego de escucharlo, de sentirlo, a través de un disco de acetato que contenía el single “La era está pariendo un corazón”. O sea, prácticamente desde sus inicios. En mi casa se instaló también la música cubana de raíz, social, la revolucionaria, la trovadoresca. Todas esas músicas se escuchaban en mi casa, y entre esos a Silvio”, afirmó la cantautora.

En ese sentido, la primera escucha de “Quería saber” se cuadra con las emociones que le han despertado sus anteriores trabajos a lo largo de los años. “La primera sensación que me llega, que se me instala con este nuevo material de Silvio, es que la poética, su poética, se impone por sobre todas las cosas. Sus letras siguen siendo un llamado a las preguntas, a las incertezas, a la mirada global, territorial también, de este mundo que vivimos. De este siglo, él habla por ahí de este siglo un poco entristecido, sin alas. Eso es lo primero que se me viene, sus letras, sus preguntas, su insistencia en eso”.

 

Silvio de Chile

 

La cercanía del trovador con nuestro país es un hecho incuestionable. Así lo destacó el periodista y crítico de música, Marcelo Contreras: “Silvio Rodríguez es uno de los cantores internacionales más reconocidos que tiene este país con una relación larga que viene desde el tiempo de la Unidad Popular. Todo lo que él significó durante el período de la dictadura fue un refugio musical para muchísima gente. Y marcó transversalmente a la gente joven del período de Pinochet, independiente del tinte político, lo cual es bien curioso”.

Le gusta a gente de izquierda y de derecha“, agregó Contreras sobre ese último punto. “Y la verdad es que la demostración más flagrante de la capacidad de convocatoria y la popularidad que tiene en este país fue cuando él regresó a Chile terminada la dictadura. El concierto que da en el Estadio Nacional es absolutamente multitudinario. Recordemos que él dedicó una canción a lo que había sucedido en Chile tras el golpe de Estado”, afirmó referenciando a “Santiago de Chile“, uno de los grandes himnos sobre esos oscuros años. “Escuchar a Silvio Rodríguez tenía casi algo medio de rebeldía, y por otro lado conectaba muy bien con el pueblo chileno porque al menos en sus primeras etapas su música era extraordinariamente melancólica, nostálgica. Y esos son elementos que están dentro de nuestra genética”, sumó.

 

Otro punto abordado por el crítico es la permanencia en el tiempo del trabajo del cubano. Una actividad musical constante que lo posiciona a la altura de otros grandes ídolos que continúan sosteniendo una carrera prolífica a pesar de rondar los 80 años, como Paul McCartney o Caetano Veloso. 

Algo que, para Contreras, tiene que ver con el aumento de la expectativa de vida en general. “Hace 30 años se hacían chistes sobre las giras de los Rolling Stones. En ese tiempo tenían 50 años. Hoy en día, las bandas del grunch o de ese período ya son músicos que van por los 60. Red Hot Chilli Peppers, Pearl Jam. Es algo que se ha extendido en la medida en que la esperanza de vida, en general, también se extiende. También se va reflejando en estas figuras que, por cierto, varias de ellas ya han superado los períodos de exceso y se cuidan. Y están en condiciones de estar todavía en el escenario“.

“Y me parece extraordinariamente positivo en la medida en que igualmente se valora el aporte de la gente que está en plena tercera edad y que sigue activa, y que tiene la capacidad de entretener e irradiar esa energía a través del arte. Así que me parece fantástico que eso suceda”, concluyó el periodista.

Una visión que es compartida por Prieto. “Por supuesto que es importante que un músico, poeta, creador, trovador de la magnitud de Silvio siga trabajando material, canciones, sonidos, armonías, armonísticas nuevas. Nuevas y viejas a la vez, porque lo bueno de un creador como Silvio Rodríguez Domínguez es que su propio movimiento circular nos lleva de lo nuevo a lo viejo y a lo medieval de sí mismo, de su obra. Es como que un poeta dejara de escribir porque ya lo escribió todo, ya lo dijo todo. Es imposible“, reflexionó la artista.

“Todavía queda por decir, desde sí mismo, desde su recorrido, desde su acumulo. Bienvenido el nuevo material, el nuevo disco, las nuevas canciones de Silvio. Por lo demás, me quedo con dos preciosuras como ‘Ángel ciego’ y ‘Nuestro después’. Para mí, sublimes como siempre. Que sigan las nuevas canciones siempre en Silvio Rodríguez”, cerró.

Por: Catalina Araya

Foto principal: Quería saber, último disco de Silvio Rodríguez.

Link publicación original: Ver Aquí

Junio 07, 2024

Este artículo fue publicado originalmente en Radio Universidad de Chile.

Advertencia: Agenda B | Magazine no se hace responsable por el contenido de sitios externos. Este contenido de YouTube puede contener publicidad.

“Cuando Gregorio Samsa despertó aquella mañana, luego de un sueño agitado, se encontró en su cama convertido en un insecto monstruoso.” Con esta impactante línea, Franz Kafka inicia “La Metamorfosis,” una de las obras literarias más influyentes del siglo XX.

A 100 años de su muerte, Kafka no solo sigue siendo relevante, sino que sus obras continúan ofreciendo una profunda reflexión sobre la condición humana, el absurdo de la existencia y la alienación en la sociedad moderna.

Loreto Rachetti

1: El Hombre y su Mito

 

Franz Kafka nació en Praga, el 3 de julio de 1883, en el seno de una familia judía de habla alemana. Su vida estuvo marcada por la tensión con su autoritario padre, Hermann Kafka, cuya figura influyó profundamente en su obra. Kafka, un hombre de naturaleza introvertida y enfermiza, encontró en la escritura una forma de expresar su angustia existencial y sus sentimientos de alienación.

 

A pesar de trabajar como abogado en una compañía de seguros, Kafka dedicó sus noches a la escritura, produciendo una obra que sería publicada en gran parte de manera póstuma por su amigo y albacea literario, Max Brod. Brod, desobedeciendo el deseo de Kafka de que sus manuscritos fueran quemados, preservó y publicó novelas como “El Proceso,” “El Castillo” y la mencionada “La Metamorfosis.” Estas obras, imbuidas de una atmósfera de pesadilla y burocracia opresiva, han cimentado la reputación de Kafka como un maestro del absurdo.

 

2: El Legado de “La Metamorfosis”

 

La Metamorfosis” cuenta la historia de Gregorio Samsa, un vendedor ambulante que un día despierta transformado en un gigantesco insecto. Este relato, que explora temas de deshumanización, alienación y la lucha por la identidad en un mundo indiferente, sigue resonando en la actualidad.

La transformación de Gregorio no es solo física, sino también simbólica. Representa la pérdida de su humanidad ante una familia y una sociedad que lo rechazan por ser diferente. En muchos sentidos, la experiencia de Gregorio es un espejo de las propias ansiedades de Kafka, reflejando su sensación de ser un extraño tanto en su propia casa como en el mundo que lo rodea.

La vigencia de “La Metamorfosis” se debe en parte a su universalidad. La sensación de ser incomprendido, rechazado o atrapado en una vida sin sentido es una experiencia compartida por muchos, especialmente en la era moderna, donde la desconexión y la soledad se han exacerbado por la tecnología y las estructuras sociales.

 

3: Kafka y la Modernidad

 

El centenario de la muerte de Kafka nos invita a reflexionar sobre su relevancia en el mundo contemporáneo. Las obras de Kafka, con su exploración de la burocracia implacable, la opresión y el absurdo, son quizás más pertinentes que nunca. En una era donde la tecnología avanza a pasos agigantados, las instituciones se vuelven cada vez más impersonales y las personas sienten una creciente desconexión con la realidad, los escritos de Kafka ofrecen una lúcida crítica de estos fenómenos.

Kafka anticipó de manera inquietante muchas de las ansiedades de la modernidad. Su visión de un mundo donde los individuos se sienten atrapados en sistemas que no comprenden y que parecen estar diseñados para despojarlos de su humanidad resuena profundamente en el siglo XXI.

810px-Franz_Kafka,_1923

Franz Kafka en 1923 (3 de julio de 1883/3 de junio de 1924)

4: Reflexión Personal

 

Como periodista y amante de la literatura, la obra de Kafka me ha ofrecido una ventana para explorar las profundidades del alma humana. Recuerdo la primera vez que leí “La Metamorfosis,” sintiendo una mezcla de horror y fascinación. La transformación de Gregorio Samsa no solo era una grotesca imagen, sino una metáfora poderosa de la alienación que muchos de nosotros sentimos en algún punto de nuestras vidas.

 

En el centenario de su muerte, la pregunta que resuena es: ¿Qué nos diría Kafka hoy? Tal vez señalaría que, a pesar de los avances tecnológicos y sociales, nuestra lucha por encontrar significado y conexión en un mundo cada vez más complejo sigue siendo la misma. Kafka nos recuerda que, incluso en medio del absurdo, la búsqueda de la verdad y la autenticidad es una batalla que vale la pena librar.

 

5: El Impacto Duradero de Kafka

 

A cien años de su muerte, Franz Kafka sigue siendo una figura central en la literatura mundial. Su obra no solo ha influido en escritores, cineastas y artistas, sino que ha permeado la cultura popular, desde referencias en series de televisión hasta inspiraciones en videojuegos. Su capacidad para capturar la esencia de la angustia humana y el absurdo de la existencia asegura que sus escritos continúen siendo leídos y estudiados por generaciones venideras.

 

Kafka, en su breve pero prolífica vida, nos dejó un legado que trasciende el tiempo. Sus historias nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia existencia, a cuestionar las estructuras que nos rodean y a buscar un sentido en medio del caos. En un mundo que a menudo parece tan absurdo como los relatos kafkianos, su obra permanece como un faro de comprensión y humanidad.

Conclusión: Kafka, Hoy y Siempre

 

Franz Kafka, con su aguda percepción y su habilidad para capturar el absurdo de la condición humana, sigue siendo una figura fundamental en la literatura. A 100 años de su muerte, su obra no solo sigue vigente, sino que se vuelve cada vez más relevante en un mundo donde las preguntas sobre identidad, alienación y el sentido de la vida son tan pertinentes como siempre.

 

Kafka nos desafía a enfrentar nuestras propias transformaciones, a entender las metamorfosis que ocurren dentro de nosotros y en el mundo que nos rodea. Y en esa búsqueda, encontramos un espejo en el que reflejar nuestras propias luchas, nuestros miedos y, finalmente, nuestra esperanza.

illustration of Kafka’s Metamorphosis, unknown artist.

Mayo 26, 2024

Franz Kafka. Ver Más