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¡Claro, hagamos una inmersión en la vida y obra de John Cassavetes!

John Cassavetes y su esposa, la actriz Gena Rowlands/ ARCHIVO

Desde el caótico y vibrante mundo del cine independiente, emergió un visionario que transformó la narrativa cinematográfica con su enfoque único y crudo de la vida. John Cassavetes, actor, director, guionista y productor, se convirtió en un ícono del cine independiente estadounidense, dejando un legado duradero que ha influido en generaciones de cineastas.

Biografía

John Cassavetes nació el 9 de diciembre de 1929 en el corazón de Nueva York, en una familia de inmigrantes griegos que, aunque modesta, estaba llena de pasión y dedicación. Su padre, Nicholas, llegó a Estados Unidos en 1908 y se casó con una mujer griega mucho más joven que él en 1926. Criado en Long Island, John encontró su camino en el mundo del arte desde temprana edad, asistiendo al instituto en Nueva Jersey antes de embarcarse en su viaje hacia la Academia de Artes Dramáticas, Cassavetes estudió actuación en la American Academy of Dramatic Arts.

Después de graduarse en 1950, John se sumergió en el teatro y exploró roles secundarios en películas y series de televisión. Y donde conocería a su futura esposa, Gena Rowlands, de quien no se separó jamás.

Su talento como actor lo llevó a trabajar en teatro, televisión y cine, participando en producciones notables como “The Dirty Dozen” y “Rosemary’s Baby“. Sin embargo, fue como director y guionista donde Cassavetes dejó su huella más profunda.

John Cassavetes/ Serie: Johnny Staccato (1959)

Fue en la década de los años setenta cuando floreció como cineasta independiente, creando lo que muchos considerarían sus obras maestras: “Una mujer bajo la influencia” (1974), que lo llevó a ser nominado al Oscar a la mejor dirección, y su esposa, Gena Rowlands, a la mejor actriz; “The Killing of a Chinese Bookie” (1976) y “Noche de estreno” (1977).

Para mucha gente y críticos, es en la década de los ochenta en que Cassavetes filmó dos de sus más grandes aciertos, que le traerían los mayores reconocimientos formales como realizador, las mencionadas Gloria y Corrientes de Amor, que obtuvieron respectivamente el León de Oro del Festival de Cine de Venecia y el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín.

Las siguió Big Trouble (1986), su última película, por la cual tuvo grandes conflictos debido a la censura que le impusieron y a la que él nunca consideraría como propia por no haber escrito su guión

Las mejores películas de John Cassavetes destacan por su enfoque en la condición humana, su realismo emocional y la actuación magistral de su elenco, especialmente de su musa y esposa, Gena Rowlands.

Cassavetes desafió las convenciones cinematográficas al priorizar la autenticidad sobre el glamour, inspirando a generaciones posteriores de cineastas independientes a explorar la complejidad de la vida a través del arte.

John Cassavetes y Gena Rowlands en serie: Johnny Staccato (1959)

La serie tuvo 27 episodios en NBC desde el 10 de septiembre de 1959 hasta el 24 de marzo de 1960.

En última instancia, el legado de John Cassavetes perdura como un recordatorio de que el verdadero arte cinematográfico reside en la honestidad emocional y en su capacidad para capturar la esencia misma de la experiencia y la conexión humana, elementos que él capturó magistralmente en sus películas atemporales.

Su enfoque íntimo y su compromiso con la autenticidad cinematográfica lo convierten en un ícono del cine independiente que sigue inspirando a cineastas y espectadores por igual.

John Cassavetes nos dejó un legado invaluable con su filmografía, un universo rico y perdurable donde su talento se desplegó en un crecimiento constante. Cada película mostraba una madurez mayor que la anterior, con historias más consistentes, personajes más fluidos y guiones cada vez más sólidos.

Su partida temprana quizás haya contribuido al culto que rodea su cine, pero es innegable que la singularidad de sus historias, donde arriesgó todo, es un mérito poco común.

Cassavetes ofreció una alternativa al cine comercial que empezaba a dominar, sembrando la semilla de un cine de autor único, alejado de la censura y las normativas de los grandes estudios.

Por su legado, siempre estaremos profundamente agradecidos.

Gena Rowlands

John Cassavetes y Peter Falk 1971

Mia_Farrow_-_Rosemary's_Baby

Mia Farrow / El Bebé de Rosemary

John Cassavetes

Conclusiones

 

En “The Killing of a Chinese Bookie“, Cassavetes nos sumerge en la vida de Cosmo Vitelli, interpretado magistralmente por Ben Gazzara, un dueño de un club de striptease que se ve presionado por la mafia para cometer un asesinato y pagar sus deudas. Mientras que en “Noche de estreno“, Rowlands nos cautiva con su actuación de una estrella de cine en declive, enfrentando una crisis personal en el mundo del teatro.

La dedicación y perfeccionismo de Cassavetes se revelan en su meticuloso trabajo en los guiones, como lo evidencia el tiempo y esfuerzo invertidos en “Noche de estreno“, donde la producción tomó más de un año y la versión original de cinco horas fue pulida hasta su forma final. A pesar de los desafíos y la inversión significativa, solo una copia de la versión final de la película fue distribuida en Estados Unidos.

 

Mejores Películas

 

  1. “Faces” (1968): Considerada una de sus obras maestras, esta película ofrece un retrato crudo y visceral de las relaciones humanas y la soledad en la era moderna. La actuación improvisada y la atmósfera intensa hacen de esta una experiencia cinematográfica inolvidable.
  2. “A Woman Under the Influence” (1974): En esta película, Cassavetes nos sumerge en la complejidad de la mente humana a través del personaje de Mabel Longhetti, interpretado magistralmente por Gena Rowlands. La exploración de la enfermedad mental y la dinámica familiar es desgarradora y auténtica.
  3. “The Killing of a Chinese Bookie” (1976): Esta película noir reinterpreta el género con la perspectiva única de Cassavetes. La historia de un director de club nocturno envuelto en problemas con la mafia es contada con un estilo visual y narrativo que desafía las convenciones.

 

Series

Si bien Cassavetes no incursionó ampliamente en la televisión, su influencia se ha sentido en series que abrazan el realismo y la profundidad emocional en su narrativa, como “The Sopranos” y “Breaking Bad“.

Estas series han adoptado elementos del enfoque de Cassavetes hacia la psicología de los personajes y la exploración de temas complejos.

John Cassavetes. (1929-1989)

Loreto Rachetti / Fotos: Commons Wikimedia / Collections – GetArchive

¡Bienvenidos a la crítica con acento gamer, sarcasmo y toques de humor! 😉

¡Vaya sorpresa que me he llevado con la serie de Fallout! Aunque confieso que no soy una experta en el mundo de los videojuegos, esta adaptación me ha dejado con la boca abierta y el control en la mano, ¡literalmente! La serie me ha dejado más picada que un Radroach en busca de Nuka-cola.

 

Desde los primeros minutos, la serie se sumerge en el universo post-apocalíptico con una fidelidad digna de un Vault Boy obsesionado con los detalles. El equipo de producción merece un aplauso, los muebles, las máquinas Nuka-cola, ¡incluso los jets y las unidades de sangre están ahí como si fueran un Pip-Boy en un brazo! No hay duda de que los creadores han jugado al juego más que un Brotherhood of Steel en un fin de semana.

 

Pero lo que realmente me conquistó fueron los guiños y referencias al juego. La intro personalizada para cada capítulo es como encontrar un nuevo Fat Man con munición infinita. Y la música… ¡oh la música! Me tuvo tarareando como un Mr. Handy con una melodía pegajosa. No es solo la banda sonora, es como si el DJ fuera un Super Mutante que sabe lo que nos gusta.

Y hablemos de los actores. ¡Una alineación estelar como un Brotherhood en formación! Walton Goggins como The Ghoul es como ver a un Deathclaw con traje de vaquero, pura elegancia en medio del caos, ¡como si saliera de un western de Sergio Leone!. Y Ella Purnell como Lucy es la heroína que todos necesitamos en un mundo post-apocalíptico, además de lucir guapísima, es un torbellino de empatía: valiente, carismática y con más carisma que un Charisma de 10 en SPECIAL.

Claro, no todo es perfecto. La historia de la Hermandad flojea un poco, como un Vault-Tec sin suministros. A veces se siente forzada, como intentando forjar un amorío entre un Deathclaw y un Super Mutante.

Pero en general, Fallout la serie es una joya que combina cincuenta tonos de nostalgia con una narrativa que te lleva del drama a la comedia negra más ácida, ¡y hasta te plantea dilemas morales como elegir entre un Pip-Boy 3000 o un Stealth Boy!

Lo mejor de todo es que, a pesar de todos estos detalles para los jugadores de Fallout, la serie es igualmente atrapante para los que nunca han tocado un control. La historia es como un Deathclaw Alpha, imponente y atrayente para todos los públicos, incluso para aquellos que no saben distinguir un Radroach de un Mirelurk.

En resumen, Fallout la serie es como encontrar un Power Armor cuando estás rodeado de Deathclaws: emocionante, llena de acción y con un toque de humor que te hace querer más. Así que, ya sea que seas un veterano explorador del Yermo o un recién llegado, esta serie te va a atrapar como un Cazador de la Hermandad buscando tecnología antigua. ¡Altamente recomendada, 10/10 en el Vault-Tec Review System!

 

Si te gustan los juegos o simplemente quieres una buena dosis de acción post-apocalíptica con un twist de humor, no te pierdas esta joyita de Amazon Prime Video.

DETALLES DE LA SERIE FALLOUT

La nueva serie de Jonathan Nolan y Lisa Joy es una adaptación de la popular saga post-apocalíptica de videojuegos y, acorde con las estupendas críticas, una serie con méritos propios.

La Historia

(Amazon Prime Video)

 

La Gran Guerra

La guerra termonuclear sino-estadounidense comenzó y terminó en aproximadamente dos horas el sábado 23 de octubre de 2077. No está claro quién tiró la primera bomba, pero fue la culminación de una guerra de una década entre Estados Unidos y China. Murieron miles de millones de personas, los gobiernos mundiales y las economías colapsaron hasta dejar de existir y el clima sufrió estragos que llevaron a cambios permanentes en el ecosistema global.

¿Cuántos episodios tendra la serie de Fallout?

La primera temporada de ‘Fallout’ constará de 8 episodios de 1 hora de duración.

La plataforma ya ha confirmado también una segunda temporada.

¿Dónde se desarrolla Fallout 1?

En California

¿Cuál es la historia de Fallout?

Fallout es un videojuego de rol de 1997 desarrollado y publicado por Interplay Productions. En un mundo postapocalíptico y retrofuturista a mediados del siglo XXII.

Fallout es el segundo mejor estreno para una serie en la historia de Amazon Prime Video.

La Serie Fallout ha gustado tanto como para una segunda temporada muy pronto, y como para haber conseguido el segundo mejor lanzamiento de la historia de la plataforma durante sus primeros 16 días en catálogo. En este periodo más de 65 millones de personas han visto Fallout. La serie ha sido nº1 en 170 países, perteneciendo más del 60% de su audiencia al mercado internacional.


Primer episodio: 10 de abril de 2024 (Estados Unidos)
Cantidad de episodios: 8
Cantidad de temporadas: 1
Basado en: Fallout; de Bethesda Game Studios
Creado por: Graham Wagner; Geneva Robertson-Dworet
Empresa(s) productora(s): Amazon Studios; Bethesda Game Studios; Bethesda Softworks; Kilter Films

La vida fuera del refugio. Fallout nos llevará 200 años después del apocalipsis nuclear que tuvo lugar en Estados Unidos en el año 2077.

Loreto Rachetti / Fotos Prime Video

Diez consejos de composición para fotografía de moda

Fotografía
Diez tips de composición para fotografía de moda

Contenido
Utilice la regla de los tercios
Experimentar con ángulos
Juega con luces y sombras
Incorporar líneas y patrones
Centrarse en el tema
Agregar profundidad
Considere los antecedentes
Utilice colores para crear estado de ánimo
Capture los detalles
Contar una historia

El secreto está en la composición. Dominar el arte de la composición puede llevar tu fotografía de moda a un nivel completamente nuevo. Entonces, ¿cómo mejorar la composición en moda? Esta nota te cuenta diez técnicas de composición simples pero efectivas que te ayudarán a crear impresionantes fotografías de moda que se destacan.

Utilice la regla de los tercios
La primera en la lista es la conocida regla de los tercios. Esta regla es una herramienta básica pero poderosa que puede ayudarte a crear imágenes equilibradas y visualmente atractivas. Así es como puedes aplicarlo a tu fotografía de moda:

Imagine una cuadrícula de 3×3 en su visor o pantalla: algunas cámaras tienen esto como característica incorporada, pero si la suya no la tiene, puede visualizarla fácilmente.
Coloque el modelo o los elementos clave a lo largo de las líneas o intersecciones: en lugar de colocar el modelo justo en el centro, intente alinearlos con las líneas de la cuadrícula. Esto puede agregar una sensación de equilibrio e interés a su foto.
Utilice la cuadrícula para equilibrar otros elementos: si incluye otros elementos en el marco, como un accesorio o un fondo, utilice la cuadrícula para equilibrarlos con el modelo. Esto asegurará que cada parte de su foto funcione en conjunto para contar una historia.
Recuerde, las reglas deben romperse. Entonces, una vez que te sientas cómodo con la regla de los tercios, siéntete libre de experimentar y romperla cuando la situación lo requiera. Después de todo, el objetivo no es seguir las reglas a ciegas, sino utilizarlas como guía para crear la mejor composición para tus fotografías de moda.

Experimentar con ángulos
A continuación, se trata de ángulos. Con demasiada frecuencia, nos limitamos a tomas a la altura de los ojos. Si bien estos pueden producir excelentes imágenes, experimentar con diferentes ángulos puede abrir un mundo de posibilidades. Entonces, ¿cómo mejorar la composición en moda a través de ángulos? Aqui hay algunas sugerencias:

Intente disparar desde un ángulo bajo: esto puede hacer que su modelo parezca más alto y dominante. Además, puede agregar una perspectiva interesante, especialmente cuando se fotografía al aire libre con el cielo de fondo.
Sube: por otro lado, disparar desde un ángulo alto puede hacer que tu modelo parezca más pequeño o más vulnerable. También es una excelente manera de exhibir la ropa si tu modelo está acostada o sentada.
Sea creativo: ¿Quién dice que hay que ceñirse a los ángulos verticales u horizontales? Intente inclinar la cámara para obtener un ángulo diagonal. Esto puede agregar una sensación de movimiento y dinamismo a tus tomas.
Recuerde, cada ángulo cuenta una historia diferente. Así que no tengas miedo de moverte y probar diferentes perspectivas. ¿Quién sabe? Tu mejor tiro podría venir desde un ángulo que nunca antes habías considerado.

Juega con luces y sombras
La iluminación es como la salsa secreta de la fotografía: puede mejorar o deshacer tus imágenes. Entonces la pregunta es ¿cómo mejorar la composición en moda con luces y sombras? He aquí una pista: se trata de equilibrio.

Aprovecha la hora dorada: este período poco después del amanecer o antes del atardecer proporciona la luz natural más favorecedora. Los tonos cálidos pueden agregar un ambiente único a tus fotos y resaltar los detalles del atuendo.
Experimente con sombras: las sombras pueden crear profundidad y agregar un efecto dramático a sus imágenes. Intenta utilizar las sombras de edificios, árboles o incluso el cuerpo del modelo para enriquecer tu composición.
Pruebe con la retroiluminación: la retroiluminación se produce cuando la fuente de luz está detrás del sujeto. Esto puede crear un hermoso efecto de silueta o una luz similar a un halo alrededor del modelo. Sólo tenga cuidado de no sobreexponer el fondo.
Recuerde, las condiciones de iluminación no siempre serán perfectas y eso está bien. A veces, es la iluminación imperfecta la que crea las tomas más impresionantes. ¡Así que acepta el desafío y deja que las luces y las sombras jueguen!

Incorporar líneas y patrones
¿La próxima parada en nuestro viaje sobre cómo mejorar la composición en la moda? Líneas y patrones. Son elementos alegres que pueden agregar un toque de chispa a tus fotos. Veamos cómo:

Utilice líneas para dirigir la atención: las líneas, ya sean rectas, curvas o en zigzag, pueden guiar los ojos del espectador hacia el sujeto. Por ejemplo, las líneas de un vestido largo y fluido pueden llevar la mirada hacia el rostro de la modelo.
Patrones para generar impacto: los patrones, ya sea en el fondo o en la moda misma, pueden agregar un interés visual convincente. Pero recuerde, demasiados patrones pueden resultar abrumadores: el equilibrio es la clave.
Rompe el patrón: un patrón interrumpido puede ser una herramienta poderosa para resaltar el tema. Imagínese una modelo con un vestido rojo sobre un fondo blanco y negro repetido; el contraste es sorprendente, ¿verdad?
Las líneas y los patrones están por todas partes, desde la arquitectura que nos rodea hasta la ropa que usamos. Son como el lenguaje secreto de la fotografía. Una vez que empieces a verlos, te darás cuenta de su potencial para transformar tus composiciones de moda. ¡Así que mantén los ojos abiertos y tu cámara lista!

Centrarse en el tema
¿Próximo consejo sobre cómo mejorar la composición en la moda? Centrándose en su tema. Después de todo, la fotografía de moda se trata de mostrar el atuendo o el modelo, ¿verdad? Exploremos cómo hacer esto de manera efectiva:

Utilice el enfoque selectivo: al ajustar la apertura de su cámara, puede desenfocar el fondo mientras mantiene al sujeto enfocado. Esto lleva la atención directamente a tu modelo y a la prenda.
Colóquelo sabiamente: colocar al sujeto descentrado a menudo puede captar la atención del espectador más que una posición central. ¿Recuerdas la regla de los tercios de la que hablamos? Es un punto de inflexión.
Aislar al sujeto: Usar un fondo simple o un gran espacio vacío alrededor del sujeto puede ayudar a aislarlo y hacerlo destacar.
Recuerda, el sujeto es la estrella de tu fotografía. Todo lo demás (el fondo, la utilería, la iluminación) son actores secundarios en este drama visual. Por lo tanto, asegúrese de que el sujeto brille en cada fotograma.

[blockquote text=”Los colores vibrantes, la vestimenta exquisita y las poses llamativas de las modelos cautivan tu atención. Pero, ¿alguna vez te has preguntado qué hace que estas imágenes sean tan atractivas?” show_quote_icon=”yes”]

Agregar profundidad
Agregar profundidad es otra excelente estrategia sobre cómo mejorar la composición en la fotografía de moda. Pero ¿qué significa añadir profundidad? En pocas palabras, se trata de crear una sensación de tridimensionalidad, de profundidad y espacio, en tu fotografía bidimensional. Así es cómo:

Capas en tu toma: Incluir objetos tanto en el primer plano como en el fondo de tu toma puede crear una sensación de profundidad. Por ejemplo, fotografíe a su modelo entre una multitud o utilice accesorios o elementos arquitectónicos en primer plano.
Utilice las sombras de forma creativa: las sombras pueden crear una sensación de profundidad en sus fotografías. Una sombra bien colocada puede dar la ilusión de más espacio y hacer que la imagen sea más dinámica.
Juega con la perspectiva: disparar desde ángulos altos o bajos, o usar lentes gran angular puede cambiar drásticamente la percepción de profundidad en tus imágenes.
Recuerde, la fotografía de moda no se trata solo de la ropa o el modelo, sino de crear una historia visual que atraiga al espectador. Y agregar profundidad puede hacer que esta historia sea mucho más cautivadora.

Considere los antecedentes
Los fondos a menudo se pasan por alto en la fotografía de moda, pero pueden tener un gran impacto en la composición. Un fondo bien elegido puede realzar el tema y contar una historia más amplia. Entonces, ¿cómo mejorar la composición en la moda teniendo en cuenta el fondo?

Elija ubicaciones adecuadas: la ubicación que elija debe complementar la moda que está exhibiendo. Un fondo urbano y sucio puede ser perfecto para la ropa urbana, mientras que un parque verde y exuberante puede ser ideal para vestidos de primavera.
Controle las distracciones: un fondo ruidoso puede robarle la atención al sujeto. Intente encontrar un equilibrio en el que el fondo se sume a la imagen pero no domine al sujeto. Se trata de mejorar, no de competir.
Utilice la profundidad de campo: una profundidad de campo reducida puede desenfocar el fondo y centrar la atención directamente en el sujeto. Esto puede resultar especialmente útil en entornos concurridos donde el fondo puede distraer.
Tener en cuenta el fondo puede hacer que tus fotografías de moda pasen de ser buenas a excelentes. No se trata sólo de la ropa o del modelo, sino de toda la escena. Y cada elemento de esa escena, incluido el fondo, juega un papel en tu composición.

Utilice colores para crear estado de ánimo
El color es una herramienta poderosa en fotografía, especialmente en moda. Puede marcar el tono, evocar emociones e incluso contar una historia. Entonces, ¿cómo se puede utilizar el color para mejorar la composición en la fotografía de moda?

Colores complementarios: Son colores situados uno frente al otro en el círculo cromático. Cuando se usan juntos, crean una apariencia vibrante y dinámica. Imagínese a una modelo con un atrevido vestido rojo sobre un fondo verde intenso. Te llama la atención el contraste, ¿no?
Colores análogos: Son colores situados uno al lado del otro en el círculo cromático. Crean una sensación armoniosa y equilibrada. Piense en un conjunto monocromático en diferentes tonos de azul, creando una composición relajante y tranquila.
Simbolismo del color: los colores pueden simbolizar diferentes emociones o conceptos. Por ejemplo, el rojo puede simbolizar pasión o excitación, mientras que el azul puede representar calma o paz. Utilice el simbolismo del color para reforzar el estado de ánimo que desea crear.
El color puede cambiar las reglas del juego en tus fotografías de moda. Puede ayudar a guiar la mirada del espectador, crear profundidad y agregar interés a su composición. Cuando se usa cuidadosamente, el color puede llevar tu fotografía de moda a un nivel completamente nuevo.

Capture los detalles
Cuando se trata de fotografía de moda, el diablo realmente está en los detalles. Puedes mejorar enormemente la composición de tus fotos asegurándote de capturar los pequeños detalles que hacen que cada conjunto sea único.

Texturas de materiales: la textura de la tela puede agregar una capa de profundidad e interés a sus fotografías. ¿El material es liso y sedoso o áspero y rugoso? Captar estos detalles puede ayudar al espectador a sentir que puede extender la mano y tocar la tela.
Accesorios: Nunca subestimes el poder de los accesorios. Estas pequeñas piezas pueden marcar una gran declaración en tus fotografías. Podría ser un collar grueso, un reloj elegante o un par de gafas de sol llamativas. Asegúrese de que estos detalles no se pierdan en su composición.
Costuras y patrones: Las costuras intrincadas o los patrones únicos de una prenda pueden ser un punto de interés en tus fotografías. Al centrarse en estos detalles, puede resaltar la artesanía de cada pieza.
Recuerda que en la fotografía de moda cada pequeño detalle importa. Al capturar estos elementos, no solo estás tomando una foto: estás contando la historia del conjunto.

Contar una historia
Es cierto lo que dicen: cada imagen cuenta una historia. En la fotografía de moda, tu objetivo no es sólo capturar a una modelo con un atuendo; se trata de tejer una narrativa que atraiga al espectador. Entonces, ¿cómo se puede utilizar la composición para contar una historia en la fotografía de moda?

Lenguaje corporal: la pose de la modelo puede decir mucho. ¿Están erguidos y confiados, o están encorvados e introspectivos? Utilice el lenguaje corporal para expresar el estado de ánimo y el mensaje de su historia.
Accesorios y escenario: estos elementos pueden ayudar a preparar el escenario. ¿Estás fotografiando en un paisaje urbano bullicioso, una playa tranquila o un ambiente hogareño acogedor? Cada uno de estos contará una historia diferente. De manera similar, los accesorios pueden contribuir a la narrativa. ¿El modelo sostiene una maleta vintage, un ramo de flores o una taza de café? ¿Qué historia cuenta eso?
Emoción: Como fotógrafo de moda, tu trabajo también es capturar la emoción. ¿El modelo es feliz, pensativo o melancólico? La expresión de su rostro y la emoción de sus ojos pueden agregar profundidad a tu historia.
Recuerde, una buena fotografía de moda hace más que simplemente mostrar un atuendo: cuenta una historia. Por lo tanto, utilice la composición para tejer una narrativa que cautive a su audiencia y deje una impresión duradera.