Etiqueta

teatro

Browsing

Jim Henson es una figura icónica en el mundo del entretenimiento, conocido principalmente por su creación de los Muppets, que han dejado una marca indeleble en la cultura popular. Ahora, Disney+ nos trae “Jim Henson: el hombre y las ideas“, una nueva película dirigida por el aclamado director Ron Howard, que promete explorar no solo el legado de Henson, sino también su visión y filosofía de vida. Esta película es una oda a la creatividad, la innovación y el poder de los muñecos para hacer un mundo mejor.

Loreto Rachetti / Foto principal: Bernard Gotfryd, Public domain, via Wikimedia Commons.

El Genio Creativo detrás de los Muppets

Jim Henson comenzó su carrera en la década de 1950, y su trabajo revolucionó el uso de marionetas en la televisión y el cine. Desde el icónico Kermit the Frog hasta Miss Piggy, los Muppets se convirtieron en personajes queridos por audiencias de todas las edades. Henson no solo creó muñecos; creó universos enteros llenos de humor, calidez y humanidad. Sus programas, como “Sesame Street” y “The Muppet Show“, no solo entretuvieron sino que también educaron a generaciones de niños y adultos.

This work is from the Bernard Gotfryd collection at the Library of Congress.
According to the library, there are no known copyright restrictions on the use of this work.

Ron Howard y su Visión

Ron Howard, conocido por su habilidad para contar historias humanas y emocionales, parece ser la elección perfecta para dirigir esta película. Su enfoque promete capturar tanto el genio creativo de Henson como su impacto personal y profesional en quienes lo rodearon. Howard, con su estilo característico, probablemente ofrecerá una narración que equilibre el corazón y la mente, mostrando cómo Henson utilizó la simplicidad de los muñecos para abordar temas complejos y universales.

Innovación y Humanidad

Uno de los aspectos más destacados de Henson fue su capacidad para innovar. No solo en términos técnicos, como el desarrollo de nuevas técnicas de marionetas, sino también en cómo abordó la narración y el contenido. Henson creía en el poder de las historias para cambiar el mundo, y sus creaciones a menudo reflejaban mensajes de aceptación, amor y comprensión.

Jim Henson: el hombre y las ideas” promete explorar estos temas en profundidad, mostrando cómo Henson veía a sus personajes como algo más que simples marionetas. Para él, eran extensiones de su propia visión del mundo: un lugar lleno de posibilidades donde la imaginación podía romper barreras y construir puentes.

.

Jim Henson: el hombre y las ideas” no solo es una celebración de la vida y obra de un genio creativo, sino también una reflexión sobre cómo las ideas simples pueden tener un impacto profundo. Bajo la dirección de Ron Howard, esta película promete ser una experiencia emotiva y educativa, destacando cómo los muñecos de Henson ayudaron a hacer del mundo un lugar mejor. Con su enfoque en la innovación, la humanidad y el poder de la imaginación, Henson sigue siendo una inspiración para todos nosotros.

.

TRAILER

Jim_Henson,_creator,_The_Muppets_

Photo By: Bernard Gotfryd. – Public Domain.

Henson and producer George Lucas working on Labyrinth in 1986.

Photo: By AP Wirephoto – Public Domain.

Photos: Photographer: Bernard Gotfryd, Public domain, Wikimedia Commons.
Rights Advisory: No known restrictions on publication.

Junio 08, 2024

Advertencia: Agenda B | Magazine no se hace responsable por el contenido de sitios externos. Este contenido en video puede contener publicidad.

“Cuando Gregorio Samsa despertó aquella mañana, luego de un sueño agitado, se encontró en su cama convertido en un insecto monstruoso.” Con esta impactante línea, Franz Kafka inicia “La Metamorfosis,” una de las obras literarias más influyentes del siglo XX.

A 100 años de su muerte, Kafka no solo sigue siendo relevante, sino que sus obras continúan ofreciendo una profunda reflexión sobre la condición humana, el absurdo de la existencia y la alienación en la sociedad moderna.

Loreto Rachetti

1: El Hombre y su Mito

 

Franz Kafka nació en Praga, el 3 de julio de 1883, en el seno de una familia judía de habla alemana. Su vida estuvo marcada por la tensión con su autoritario padre, Hermann Kafka, cuya figura influyó profundamente en su obra. Kafka, un hombre de naturaleza introvertida y enfermiza, encontró en la escritura una forma de expresar su angustia existencial y sus sentimientos de alienación.

 

A pesar de trabajar como abogado en una compañía de seguros, Kafka dedicó sus noches a la escritura, produciendo una obra que sería publicada en gran parte de manera póstuma por su amigo y albacea literario, Max Brod. Brod, desobedeciendo el deseo de Kafka de que sus manuscritos fueran quemados, preservó y publicó novelas como “El Proceso,” “El Castillo” y la mencionada “La Metamorfosis.” Estas obras, imbuidas de una atmósfera de pesadilla y burocracia opresiva, han cimentado la reputación de Kafka como un maestro del absurdo.

 

2: El Legado de “La Metamorfosis”

 

La Metamorfosis” cuenta la historia de Gregorio Samsa, un vendedor ambulante que un día despierta transformado en un gigantesco insecto. Este relato, que explora temas de deshumanización, alienación y la lucha por la identidad en un mundo indiferente, sigue resonando en la actualidad.

La transformación de Gregorio no es solo física, sino también simbólica. Representa la pérdida de su humanidad ante una familia y una sociedad que lo rechazan por ser diferente. En muchos sentidos, la experiencia de Gregorio es un espejo de las propias ansiedades de Kafka, reflejando su sensación de ser un extraño tanto en su propia casa como en el mundo que lo rodea.

La vigencia de “La Metamorfosis” se debe en parte a su universalidad. La sensación de ser incomprendido, rechazado o atrapado en una vida sin sentido es una experiencia compartida por muchos, especialmente en la era moderna, donde la desconexión y la soledad se han exacerbado por la tecnología y las estructuras sociales.

 

3: Kafka y la Modernidad

 

El centenario de la muerte de Kafka nos invita a reflexionar sobre su relevancia en el mundo contemporáneo. Las obras de Kafka, con su exploración de la burocracia implacable, la opresión y el absurdo, son quizás más pertinentes que nunca. En una era donde la tecnología avanza a pasos agigantados, las instituciones se vuelven cada vez más impersonales y las personas sienten una creciente desconexión con la realidad, los escritos de Kafka ofrecen una lúcida crítica de estos fenómenos.

Kafka anticipó de manera inquietante muchas de las ansiedades de la modernidad. Su visión de un mundo donde los individuos se sienten atrapados en sistemas que no comprenden y que parecen estar diseñados para despojarlos de su humanidad resuena profundamente en el siglo XXI.

810px-Franz_Kafka,_1923

Franz Kafka en 1923 (3 de julio de 1883/3 de junio de 1924)

4: Reflexión Personal

 

Como periodista y amante de la literatura, la obra de Kafka me ha ofrecido una ventana para explorar las profundidades del alma humana. Recuerdo la primera vez que leí “La Metamorfosis,” sintiendo una mezcla de horror y fascinación. La transformación de Gregorio Samsa no solo era una grotesca imagen, sino una metáfora poderosa de la alienación que muchos de nosotros sentimos en algún punto de nuestras vidas.

 

En el centenario de su muerte, la pregunta que resuena es: ¿Qué nos diría Kafka hoy? Tal vez señalaría que, a pesar de los avances tecnológicos y sociales, nuestra lucha por encontrar significado y conexión en un mundo cada vez más complejo sigue siendo la misma. Kafka nos recuerda que, incluso en medio del absurdo, la búsqueda de la verdad y la autenticidad es una batalla que vale la pena librar.

 

5: El Impacto Duradero de Kafka

 

A cien años de su muerte, Franz Kafka sigue siendo una figura central en la literatura mundial. Su obra no solo ha influido en escritores, cineastas y artistas, sino que ha permeado la cultura popular, desde referencias en series de televisión hasta inspiraciones en videojuegos. Su capacidad para capturar la esencia de la angustia humana y el absurdo de la existencia asegura que sus escritos continúen siendo leídos y estudiados por generaciones venideras.

 

Kafka, en su breve pero prolífica vida, nos dejó un legado que trasciende el tiempo. Sus historias nos invitan a reflexionar sobre nuestra propia existencia, a cuestionar las estructuras que nos rodean y a buscar un sentido en medio del caos. En un mundo que a menudo parece tan absurdo como los relatos kafkianos, su obra permanece como un faro de comprensión y humanidad.

Conclusión: Kafka, Hoy y Siempre

 

Franz Kafka, con su aguda percepción y su habilidad para capturar el absurdo de la condición humana, sigue siendo una figura fundamental en la literatura. A 100 años de su muerte, su obra no solo sigue vigente, sino que se vuelve cada vez más relevante en un mundo donde las preguntas sobre identidad, alienación y el sentido de la vida son tan pertinentes como siempre.

 

Kafka nos desafía a enfrentar nuestras propias transformaciones, a entender las metamorfosis que ocurren dentro de nosotros y en el mundo que nos rodea. Y en esa búsqueda, encontramos un espejo en el que reflejar nuestras propias luchas, nuestros miedos y, finalmente, nuestra esperanza.

illustration of Kafka’s Metamorphosis, unknown artist.

Mayo 26, 2024

Franz Kafka. Ver Más

El montaje, dirigido por Javiera Mendoza, tendrá una nueva temporada en el Teatro del Puente que se extenderá hasta el 2 de junio. Parte de su historia está inspirada en el caso de Lissette Villa, una niña fallecida dentro del Sename a los 11 años.

Diario Uchile

La noticia remeció al país. En abril del 2016, diversos medios nacionales constataban la muerte de Lissette Villa, una niña de 11 años que falleció tras ser asfixiada por dos funcionarias del Sename. Un caso que, tras 8 años, continúa siendo uno de los más emblemáticos en torno a los maltratos sucedidos dentro del ex-Servicio Nacional de Menores.

 

Fue por esos días que la dramaturga y actriz Belén Herrera se topó con el titular “Niña muere de pena al interior del Sename“. Así, y tomando partes de aquella historia con algunas vivencias de su infancia y adolescencia, la artista comenzó la escritura de “La reina del perreo“, una obra que da cuenta de la realidad vivida por la juventud que habita los márgenes del gran Santiago, cuyos deseos y aspiraciones fueron construidos a partir del reguetón y programas televisivos como “Yingo” y “Mekano“.

 

Me impactó la crueldad con la que se exponía y juzgaba en los medios de comunicación a la familia de la víctima sin seguir el contexto del cual provenían: una familia pobre a los bordes de la ciudad”, recordó la actriz sobre el proceso detrás del montaje. “Esto me llevó a escribir sobre ellas, alejándome de la denuncia directa al Sename y acercándome a la intimidad de una familia compuesta por un núcleo de mujeres, muy similar a la estructura en la que me crie”.

La reina del perreo, obra escrita por la dramaturga Belén Herrera.

Esa familia que los medios atacaban, era como la mía, como la de mis amigas, ya que mi historia se cruza por amigas que estuvieron en centros de Sename, con madres jóvenes que renegaron de sus maternidades, de abuelas-madres solteras, de padres ausentes, borrachos, golpeadores, de un barrio donde el narcotráfico destruyó familias, y donde el único consuelo y compañía era la tele con programas como ‘Yingo’ y ‘Mekano’, que nos permitían soñar con ser modelos, bailarinas, cantantes, y por sobre todo, soñar con ser querida por toda tu población”, agregó la dramaturga.

 

La obra fue escrita el año 2017, en el marco del Festival de Dramaturgia y Puesta en Escena Víctor Jara, de la Universidad de Chile. En ella, tres mujeres viven en una pequeña casa en un barrio “proleta” de la capital. En esta casa se escucha mucho reggaetón y cuando están tristes, lavan la loza cantando canciones de Aventura. La menor de ellas, Giselle (11), se pregunta “¿por qué me gusta tanto el reguetón?”, mientras mira a su hermana mayor, La Romi (16), que tomó la responsabilidad de cuidarla ante la constante amenaza de que caiga bajo el cuidado de un hogar del Sename.

Este 2024, el texto de Herrera vuelve a las tablas del Teatro del Puente con la dirección de Javiera Mendoza y las actuaciones de Ignacia Uribe, Paly Pavez y Vanessa Flores.

 

“Es una obra que nos hace reflexionar sobre cómo nos han enseñado a cuidar a otra persona y en la contención como necesidad básica de la humanidad. También se encontrarán con un hecho histórico, los programas de televisión de los 2000, que tomaban protagonismo en la educación y entretención, creando en ese contexto un lugar de esperanza e identidad en las personas. Avanzó la década y quedó una generación con un vacío de juventud. Hoy se recapacita sobre ‘ser alguien’ y en cómo el sistema te califica, haciendo una peligrosa segregación, ya que te imponen ese lugar para pertenecer”, señaló Mendoza sobre el abordaje de la historia.

 

Tras un exitoso estreno el pasado 18 de mayo, “La reina del perreo” tendrá funciones hasta el 2 de junio, cuyas entradas ya están a la venta en la web de Ticketplus.

Foto: La reina del perreo, obra escrita por la dramaturga Belén Herrera.

Link publicación original: Ver Aquí

Mayo 22, 2024

Este artículo fue publicado originalmente en Radio Universidad de Chile.